macupoeta

2011-12-01T09:50:00.001-02:00

Me hubiera gustado nacer

músico de blues

no importa si guitarrista

como blue bloy king

o dedos rápidos

como fats waller

preferentemente

negro

-como deseaba reencarnar

aquel pariente de Alagoas-

pero da lo mismo

si blanco o amarillo

o con los dedos manchados

de vitíligo

filigrana de las penurias

de mi vida

a mi no me importa

cómo

me hubiera gustado ser

un condenado

músico de blues

bien podrido

un lobo aullador

como chester burnett

hamacándome

sobre un puente de guitarra

acariciando las notas

con la gracia de un jugador decartas

a lo John lee hooker

o sería un muchacho perdido

escribiendo love in vain

como un pacto de sangre

alguien

que le hubiera vendido su alma

a lúcifer

o a cualquier otro demonio

con tal de tocar blues

saliendo de la encrucijada

un músico de blues

de cualquier modo

trepando por viejas escaleras

de hoteles aún más decrépitos

-las entrañas a veces

se ven desde afuera-

disfrutando del mejor de losbourbon

de todos los posibles

ese que descansa sobre el piano

o al costado del estuche

de la Gibson Les Paul

un músico de blues

más quemado que Gardel

con el mundo del capital

y las baratijas

porque tocar blues

no inhibe la conciencia

de clase

me hubiera gustado

sentir en las tripas

los parlantes metálicos

de la guitarra acústica

de bukka White

preparándose para morir

porque tocar blues

no inhibe las honduras

del alma

músico de blues

de carretera y riel

de barro y cristal

de agonía y éxtasis

me hubiera gustado nacer

para poder saludar a tom waitts

con la confianza de unparroquiano

ofrecerle un trago a él

y a su chica

pasando para el fondo

para enfrentarme

a la pared

del baño

donde habría meado mi sombra

una vez más

para rezar:

“carajo

me hubiera gustado nacer

músico de blues”.

Fe de errata sobre la muerte de Salvador Bécquer Puig

2011-11-13T20:44:00.000-02:00

"me avisan que murió salvador puig¨

anuncia austeramente víctor cunha

"¿es posible?"

lo posible

es el infarto cerebral

el cáncer de pulmón

la hora final

tras la mejoría precaria

la mejoría

¿ es posible?

el poeta enreda su error en la Internet

desesperada

¨¿qué decir?

¿soñar con un milagro?

sueño pues

¿es posible?

lo posible

es la errata de vìctor cunha

sobre el poeta salvador bécquer Puig

por él lloraría

lloraríamos Montevideo

una ciudad con mujeres con ojos

color tupí

con los nosotros huérfanos

cagándonos de hambre y de soledades

de desapariciones forzadas

sentenciados a muerte desde la teta

equilibristas a punto de caer

sobre el público

por él lloraría

lloraríamos minchos y outes

con sus mesas de bares

con sus perdedores

sus listos para nada

que nadie está preparado

para su vez y su hora

ni siquiera la de los otros

y menos

muchísimo menos para la del poeta

bécquer puig sediento

como un tropel de marineros

riéndose entre dientes de la Huraña

-flaca y torcida como una poeta troskista-

avisa que nos dejemos de joder:

pero déjense de joder en serio

¨¿qué decir?¿ soñar con un milagro?¨

soñamos pues.

VIEJAS FOTOS

2011-11-13T20:17:00.002-02:00

Con Litto Nebbia en una presentación en los 90
Con Roberto Darvin
La queridísima Mariana Ingold
En el Teatro Stella circa 1975
Con Rubén Rada en la conferencia de prensa previa a un recital de 1981

EL DARNO EN VIVO

2011-11-12T21:40:00.002-02:00

EL 15 DE NOVIEMBRE CUMPLEAÑOS DE EDUARDO DARNAUCHANS

2011-11-12T21:24:00.003-02:00

14 DE NOVIEMBRE CUMPLE RAULE

2011-11-12T10:28:00.001-02:00

EL 14 DE NOVIEMBRE, ADEMÁS DEL CUMPLEAÑOS DEL GALLEGO AURELIO Y DE NATALIA MI HIJA MAYOR, CUMPLE AÑOS MI AMIGO Y PARCEIRO, RAÚL ELLWANGER.
DESDE ACÁ HASTA PORTO ALEGRE, VAYA EL ABRAZO DE TANTOS AÑOS.
SIEMPRE.

EL AÑO 80 DEL GALLEGO AURELIO

2011-11-12T10:08:00.003-02:00

El Gallego Aurelio nació en Marruecos un 14 de noviembre.
El mismo día de su cumpleaños en 1952 llegó al Uruguay como polizón en un barco, huyendo de la miseria económica y la persecusión de que eran objeto los españoles que no saludaban de cara al sol con el brazo en alto.
En 1965, durante una manifestación en la puerta del liceo 8 lo vi por primera vez, aunque claro yo no sabía que era Aurelio, sacando fotos para EL POPULAR.
Durante años su presencia era una garantía para las luchas estudiantiles y sociales, porque cuando Aurelio aparecía todos sabían que sus peripecias serían amplificadas en imágenes en la prensa de izquierda.
Porque eso es lo que es y ha sido Aurelio, un hombre y un fotográfo de izquierda.
Sus imágenes han registrado casi 60 años de luchas y sacrificios de la clase obrera uruguaya y del movimiento estudiantil.
La vida me dio el privilegio de volverme un periodista ligado a la actividad cultural, y pude coincidir con Aurelio en EL POPULAR y en LA HORA.
El 14 de noviembre de 2011 no sólo queda en nuestra memoria y en nuestros corazones como el año 80 de Aurelio Gonzalez, sino también como el día del lanzamiento de su libro "Yo fui testigo" que resume en fotos documentales, y a veces crispadas como un puño, las luchas del Uruguay insurgente y los combates de la clase obrera y el pueblo contra la dictadura.
SALUD COMPAÑERO DEL ALMA, GALLEGO AURELIO.

EL POETA JULIO GARATEGUI Y DANIEL MAZZA EN LA EMISORA DEL SUR

2011-10-29T21:46:00.003-02:00

Hoy,me visitaron el poeta Julio Garategui que está embarcado en la reivindicación de su barrio La Mondiola, que cumple 100 años. Y también Daniel Mazza que vino a Montevideo a presentar su disco "De feria". Fue una fiesta compartir los micrófonos con amigos y artistas tan queridos.

POESIA Y ROCK WITH MY FRIENDS

2011-10-27T17:37:00.003-02:00

Rock y poesía

2011-10-27T17:37:00.001-02:00

La última actividad del jueves 29 incluyó el componente musical. Con un teatro municipal bastante poblado, la Gata Flora comenzó a rockear para hacer entrar en calentamiento a los espectadores. A esto le siguió la aparición fortuita de Macunaíma, un poeta que asumió el vitíligo de su piel con sano humor. Leyó magníficos poemas acompañado de la guitarra de Elbio Rodríguez Barilari, que también leyó lo suyo, además de un poema neobarroco de Martín Palacios Gamboa. Hubo varios homenajes: Washington Benavides, Miles Davis, Eduardo Darnauchans, etc.

Acompañó una banda musical de primer nivel, que destrozó la sala con su especie de jam session hard rocker. Imperdible.

(Fabián Muniz)

ELBIO RODRIGUEZ Y MACUNAIMA EN MALDONADO

2011-10-27T17:25:00.001-02:00

JERONIMO JARDIM EN "OTRO ROLLO"

2011-08-23T21:45:00.002-03:00

Jerónimo Jardim, querido y respetadísimo compositor de Porto Alegre, estuvo conversando con Macunaíma el pasado sábado en el programa que éste realiza en Emisora del Sur.

Parte de la entrevista puede oírse en www.sodre.gub.uy en las entrevistas que allí se postean.

El programa puede oírse online por la web los sábados y domingos de 17 a 19 horas.

URUMEX EN LA UNAM

2011-07-19T08:31:00.004-03:00

LA EXPOSICIÓN DE AFICHES DE POETAS URUGUAYOS Y AFICHISTAS MEXICANOS ESTÁ COLGADA EN LA SALA NEZA DE LA UNAM EN MÉXICO.

EL CURADOR ES EL GRAN ARTISTA GRÁFICO URUGUAYO CARLOS PALLEIRO,

AHORA "OTRO ROLLO"

2011-07-19T08:13:00.003-03:00

Por disposición del Sr. Coordinador de Emisora del Sur he pasado a conducir el programa denominado "Otro rollo" que se emite sábados y domingos de 17 a 19 horas por la 94.7 FM y la 1290 AM. Los amigos y amigas que se encuentran en el exterior pueden oírlo a través de la web: www.sodre.gub.uy

El arte y la cultura en “ La Reina de la Chatarra”

2011-06-21T13:04:00.000-03:00

”

“Si te parás en 18 y Ejido, sentís las mismas conversaciones que en 9 de Julio y Corrientes” Jorge Esmoris.

A las 14 y 30 de un día uruguayo como cualquier otro, y en el horario que supone que los menores de edad están protegidos, Jorge Rial dice “ qué olor a conchero que hay en ese camarín”. Un rato después uno de su panel le pregunta a una estrellita de turno si se hizo las tetas y la felicita porque, según él , para vedette le faltaba “perreo”.
En otro canal unos pibes que, probablemente, unos meses atrás iban a ser los pibes chorros en serio, cruzaron el río con más tatuajes que dientes para desafinar y berrear
frente a una tribuna repleta y vociferante.
“Esto es lo que la gente quiere”, dice un gerente.

En una clase de literatura de secundaria, la profesora pide a sus alumnos: “ escriban sobre sus artistas preferidos”,y los pibes escriben sobre Ricardo Fort o Wanda Nara que son flor de artistas.
Un profesor en el aula universitaria cita a Francisco Espínola y sus alumnos los miran perplejos, porque no tienen la más mínima idea de quién fue Paco.
“ ¿ Nunca oyeron hablar de Paco Espínola?”.
Todos guardan un silencio embarazoso como si se les preguntara sobre una ley de física cuántica.

Un muchacho de Paysandú es interrogado sobre artistas de su ciudad natal.
Uno es una de las piedras de toque fundamentales de la música popular uruguaya.
La otra es una figura en franco ascenso, con dos discos grabados y amada por el público de Porto Alegre, Buenos Aires y Madrid como clara expresión de su talento y proyección artística.
¿ Aníbal Sampayo?
¿ Ana Prada?
“Ni idea”, contesta un sanducero de 25 años, clase media y cursante de un centro de estudios universitario.
Sin embargo, todos conocen a Belén Francese, Aníbal Pachano, Cristian U o a Zulma Lobato.
Así está el universo artístico en la Reina de la Chatarra.

¿Por qué perdió la izquierda la capacidad de generar valores culturales en el Uruguay de hoy?
No hay una sola respuesta para esto.
Porque las organizaciones artístico -culturales más o menos organizadas, nacidas bajo la dictadura y que alcanzaran gran predicamento, sucumbieron de muerte natural, por sus contradicciones internas o el descalabro del PCU( el gran animador hasta el colapso de 1990, a raìz del cual muchos artistas-cuadros se alejaron del partido).

Porque el Frente Amplio no tiene un programa de acción, ni una política definida hacia la cultura.

Porque en el Uruguay no hay una ley de medios, moderna, plural, democrática( se dice:“la mejor ley de medios es la que no existe”)
Desde 1985, año de la recuperación democrática, todo es “ dejar hacer, dejar pasar” para los dueños de los medios de comunicación.

Porque la regulación de los medios masivos, con participación del estado y la sociedad civil en los contenidos, está vista como algo “Chavista”, criptocomunista, caca, pichì.

Porque somos un país colonizado culturalmente. En los medios masivos, especialmente en la televisión, ah bendita tv, está entronizado un modelo de tv basura sobre el cual el Licenciado Filmus, en su momento Ministro de Educación de Argentina, pidió disculpas a los países vecinos.

Porque las sucesivas direcciones nacionales del MEC, así como la dirección de cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo( la incluyo por su importancia social y demográfica) han tenido gestiones erráticas, muy pobres o ineficientes.
A tal punto que se extraña la gestión de Thomas Lowy en los albores de la democracia o la de Gonzalo Carámbula más allá de las insuficiencias que éstas tuvieron.

En el año del bicentenario, los artistas, músicos y creadores podríamos decir con el Padre Artigas, “ nada nos cabe esperar más que de nosotros mismos”.

Macunaíma

EN LA FERIA REGIONAL DEL LIBRO, SALTO

2011-06-19T09:11:00.000-03:00

Miércoles 8 de junio
Atilio Duncan Pérez da Cunha invitado de la 2ª Feria Regional del Libro en Salto
Una de las figuras que promoverá mayor atracción y convocatoria en la próxima Feria Regional del Libro, seguramente será el poeta, periodista y publicista montevideano Atilio Pérez da Cunha, popularmente conocido como Macunaíma.

Macunaíma, ícono viviente de una generación identificada por su expresión cultural y resistencia a la dictadura militar, llegará a nuestro suelo salteño para participar de una de las mesas redondas que se organizará en el marco de la Feria Regional del Libro a realizarse entre el 22 al 25 de junio en Regional Norte de la Universidad de la República.

Atilio Pérez da Cunha nació en Montevideo, el 16 de julio de 1951.

Poeta, periodista y publicista. Profesorado de Historia en el IPA, Licenciatura en Ciencias Históricas en Facultad de Humanidades. Socio Fundador de ASESUR (Asociación de Escritores del Uruguay). Socio fundador del Circulo Uruguayo de la Publicidad. Periodista de prensa escrita, radial y televisiva. Corresponsal de Pelo, Expreso Imaginario y otras revistas de rock de argentina.

Escribió en el EL DIA, POSDATA. Realiza diversos documentales. Docente en la Universidad de la Empresa (UDE), Universidad ORT. Taller de Comunicaciones integradas en Posgrado de Administración de Empresas. Es socio activo de AGADU. Reseñado en el “Diccionario de la Literatura Uruguaya” de A a Z, obra en dos volúmenes editada inicialmente por ARCA en 1987 y re-editada por Banda Oriental en 2002.

Precursor de una poesía vinculada al rock y sus consecuencias, sus procedimientos poéticos se decantan y adquieren una renovadora sobriedad, sin perder la oralidad testimonial que lo caracterizó desde un principio.

Como parte de la generación de la resistencia, tuvo una estrecha relación con la música popular y otros poetas, como Víctor Cunha, Luis Pereira, Elder Silva, Aldo Mazzuchelli y Rafael Courtoisie con los que integró el grupo Fabla.

Su obra poética publicada comprende: ¨Derrumbado nocturno y desván¨ (Montevideo, Shera´a, 1976), ¨Los caballos perdidos¨ (Montevideo, Granaldea, 1980) y ¨Fantasmas en la máquina¨( Montevideo, Ediciones de Uno, 1986).

Un disco, ¨Los caballos perdidos¨ (Montevideo, Sondor, 1982) recoge poemas y canciones del autor, reuniendo artistas como Agustín Carlevaro, Leo Masliah, Jorge Lazaroff, Eduardo Darnauchans, Fernando Condon, Fernando Cabrera, Julio Calcagno y Jorge Bonaldi.

FERIA REGIONAL

DE ALCANCE NACIONAL

La 2ª Feria Regional del Libro que se llevará a cabo en Salto en la sede de la Universidad en los próximos días, augura una programación sumamente atractiva, lo cual es fruto de la propuesta de este emprendimiento patrocinado por el Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura que precisamente no se limita a la expoventa de libros sino que plantea una serie de actividades relacionadas a la promoción de la lectura. De este modo la Feria busca generar un sacudón cultural abriendo la participación a escritores salteños, de la región y de distintas partes del país, además de emprendimientos editoriales, muestras plásticas, animadores a la lectura y responsables de políticas culturales.

En este escenario se brindarán charlas, mesas redondas, presentaciones de libros, animaciones para los pequeños y algún espectáculo musical.

La “2ª Feria Regional del Libro” es un proyecto premiado por Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, a cargo de la Prof. y poeta salteña Martha Peralta, cuenta además con el apoyo de la Regional Norte Salto UDELAR, la Intendencia de Salto y el Centro MEC Salto.

Los interesados en participar, ya sea exponiendo material bibliográfico o presentando ponencias, podrán manifestar su interés aportando detalles al correo electrónico: feriadellibrosalto@gmail.com

Además de la participación de importantes editoriales y librerías, la Feria abre un espacio especialmente a aquellos modos alternativos de edición y distribución, tanto de carácter nacional, así como experiencias departamentales y de nuestra región.

Cuento celeste

2011-02-26T08:15:00.002-02:00

Nacido el 16 de julio.

¨Los poetas nos han dejado dicho:
No grabar en la piedra que no crece,
Sino en los árboles que van andando
Hacia arriba, hacia el aire…¨ Roberto Fernández Retamar

Mi abuelo Casiano da Cunha, cuando era todavía un niño, cayó en el Sur desde el lejano Norte pernambucano empujado por la ley de gravedad y
por las consecuencias de una pelea que con un hermano ¨mais velho¨ que lo acosaba con bromas y burlas y al que golpeó con un trespie de zapatero dejándolo tirado y creyéndolo muerto.
Apretando un morral como a su corazón atormentado, cargado apenas con un par de zapatos, pan y una camisa dominguera, atravesó campos y carreteras en una carrera desesperada y sin destino.
Montado en camiones de carga y en otros transportes llegó a Porto Alegre y allí supo, por correspondencia con una tía, que su hermano estaba bien y que los suyos le pedían que regresara.
Pero no regresó, decidió quedarse en el Sur, que era casi otro país.
Trabajó en el mercado central de la ciudad donde cargó y descargó fardos de lana, cajones de frutas y verduras, hasta que cansado de cargar como un mulo joven, se fue con un camionero bastante más al sur, al lejano Uruguay de los castellanos.
La historia familiar no registra el modo en el que llegó mi abuelo Casiano a un pueblito llamado Cardozo, en Tacuarembó. Sólo sé por mi madre que se instaló allí y volvió al oficio de zapatero remendón, que había aprendido de su padre.

¨cardozo la Atlántida
es un testamento sumergido
donde se pudren los huesos de mis fantasmas
cardozo es mi abuelo
doblado sobre el trespié
una morena dueña de una vitrola
y un hijo feo y bobo
llamando a mis tías para un baile
cardozo exigua herencia
de nombres y recuerdos familiares
el tío Hugo soñando abierto un ojo
el siempre alerta
para darle a los sueños un sentido
de clase
cardozo de bailes con vitrola
con risas de mujeres y galanes tímidos
y el bobo babeándose solo en un rincón
-¨ah, não, si o Toto não dança…o baile se deixa,
o baile é feito para o Toto dançar…
amenaza la morena
dueña de la única vitrola
cardozo piso de tierra
olor a colonia y a hembras en plenitud
el abuelo Casiano doblado sobre el trespié
tac-tac-tac-tac
silbando una modinha
el sol muy alto
y mi madre asombro y mocos
es una niña que cruza el verano tras su aro

Con el tiempo Casiano traería a su mujer, mi abuela María, casi una niña, con la que tendría catorce hijos que, en razón de las dificultades de mi abuelo para expresarse en castellano o del funcionario del registro civil para entenderlo, serían registrados como ¨Cunha¨, ¨Dacuña¨, ¨Cuña¨, ¨Acuña¨, etc.
Sólo los más chicos, entre los cuales estaban mi tío Mario y mi madre, fueron registrados correctamente con el apellido da Cunha original.
Con la construcción de la Represa del Rincón del Bonete mis abuelos y su prole tuvieron que volver a emigrar, ya que Cardozo quedó cubierto por las aguas de la represa y toda la población debió realojarse en otras partes.
Los míos se instalaron primero en Paso de los Toros, y luego se vinieron todos a Montevideo.
La ley de gravedad seguía empujando a los da Cunha al Sur.
En Paso de los Toros, mi tío Mario, hijo de una familia marcada por las saudades y el desarraigo, viviría sus primeros éxitos deportivos jugando en la selección local contratado por Central de Montevideo.

¨Todo esto,-como diría Borges- ya lo contó
mejor Kipling; como dijera El Otro: ya lo
contó mejor Quiroga…¨ Washington Benavides

¿Qué tendrán que ver estas historias familiares de brasileños desarraigados y nostálgicos con el Mundial de Fútbol 2010?
En la víspera de los partidos de octavos de final, a los que Uruguay llegó invicto y con dos partidos ganados consecutivamente, tuve un sueño perturbador que, además de desvelarme, me dejó envuelto en recuerdos de infancia y peripecias familiares mientras el día ascendía por mi ventana.

La madrugada previa al partido Corea soñé que llamaba por teléfono a mi amigo Eduardo Darnauchans Miralles y lo invitaba para verlo en mi casa junto a mi hijo y sus los amigos.

Para entusiasmarlo y sacarlo de su exclusiva geografía de Centro y Ciudad Vieja y hacerlo venir a Malvín, yo le hablaba como un vendedor de electrodomésticos sobre las ventajas de las pantallas LCD y la High Definition.

El Darno que ¨se pasó a lo claro¨, como dice Joao Guimaraes Rosa, en marzo de 2007, más acá de aquel personaje oscuro que representaba tan bien, y que se apasionaba por Ezra Pound, Bob Dylan y los trovadores provenzales, era un peñarolense de ley y gustaba del fútbol.

Una canción a medias( para el C.A. Peñarol

A Eduardo Darnauchans Miralles
¨vos vas al arco¨
peñarol
voz de calderas trenes
oscura ropa de inmigrantes
recuerdo a spencer
gato grande y astuto
alcanzando el sol
con un frentazo
a un niño quieto
por el candado de sus riñones malos
liberándose
de una cama de hospital
en una fuga de incontables caballos
peñarol
una corrida de joya por la punta izquierda
mágica
como un viaje por London
cuando el niño cambiaba
la radio
por los lejanos mares del sur
peñarol
toda mi infancia
dale dale
enfrentando las cargas de la vida
desde el arco.

El día del partido con Corea, no tuve respuesta del Darno que se encuentra en estado de encantamiento, aunque estoy seguro que habría gritado los goles celestes de Forlán y Suárez y me habría recordado una vez más ¨que estrené mi llanto¨ exactamente un año después de San Maracaná.

¨Para jugar al fútbol no sólo hay que jugarlo bien, sino sentirlo muy adentro como lo siente Uruguay y como lo sienten sus cultores, lo que les valió ganar el Campeonato del Mundo y la copa que lleva mi nombre¨, Jules Rimet, Río de Janeiro, 1950

Nací el 16 de julio de 1951.
Crecí escuchando las viejas historias familiares y la grabación de aquel gran triunfo celeste de Maracaná en el inmortal relato de don Carlos Solé.
Todos mis tíos eran apasionados por el deporte y habían sido futbolistas con alguna destreza, especialmente Mario da Cunha, que había jugado en Paso de los Toros y Central, y que fue suplente de Obdulio Varela en la Reserva de Peñarol.
La historia del tío Mario se parecía mucho a una película argentina de 1948, de Leopoldo Torre Nilsson, llamada ¨Pelota de trapo¨, que protagonizaban
Armando Bó y Graciela Lecube y que, en el viejo cine de barrio Metropol, en las inolvidables matinés de 13 a 19 horas, pude ver y comprobar los puntos de contacto de la ficción con la vida de mi tío.
Como Armando Bo, protagonista central de la película, Mario debió dejar la práctica activa del fútbol a causa de una enfermedad descubierta por los médicos del club.
No puedo recordar qué le pasaba a Armando Bo, que en la ficción era centrodelantero, y que aún no dirigía ni había descubierto a la Coca Sarli, pero sí que volvía a su vida anterior en un modesto barrio porteño después de haber tocado el cielo con las manos.
A mi tío Mario, que era centro half, le detectaron una dolencia cardíaca que años más tarde lo mataría.
Mi primo Bimbo, hoy iluminador de la Sala Nelly Goitiño, era muy niñito cuando su padre falleció, y recuerdo que miraba inquieto los aviones pasar por el cielo, porque él creía firmemente que un avión,en algún momento se lo devolvería.

Mario no había pasado de jugar partidos en la Reserva, por lo que no conoció la gloria de los grandes titulares y la letras de molde, apenas quedó el registro fotográfico y un pie de foto en el día de su boda, publicado en la página deportiva de un diario que mi tía Chola conservó por años.

Estas palabras que vienen de lo que permanece en la memoria son mi homenaje a él, que no conoció otra gloria que el haber sido uno de los elementos de cohesión de la vieja casa familiar, desbaratada por la temprana desaparición del abuelo Casiano.
Cuando el tío dejó la práctica activa del fútbol a consecuencia de su enfermedad, volvió a su oficio de electricista y Peñarol le consiguió un puesto como encargado las luces del Estadio Centenario.

¨El gol de Friaca fue off side, pero creo que se le escapó al excelente juez Reader porque en ese momento le obstruían la visual¨. Jules Rimet

El mes de julio y los Mundiales me llevan inevitablemente a mi infancia y a la casa de la calle Giró.
El domingo 16 de julio de 1950 todos mis tíos, aún los que ya se habían casado, estaban allí para un almuerzo que se extendió esperando la final en Maracaná.
Mis padres, ella con 17 y él con 23, vivían entonces con mi abuela paterna y mis tías solteras en Villa Muñoz, ese día de final de campeonato del mundo mi madre aceptó a acompañar a su suegra al cine Ateneo, a la función matiné de la que ésta era completamente adicta.

Mi abuela Carmen no era una espectadora calificada, carecía de todo sentido crítico, era capaz de ver con el mismo interés una obra maestra como un melodrama de cuarta.
Hija de una clase media rural que había conocido tiempos mejores, había descubierto el cine en Montevideo y se había hecho una espectadora obsesiva.

Abandonada por mi abuelo Alfonso, cuando sus hijos aún eran chicos, encontró consuelo en el trabajo duro y en el cine de los fines de semana.
Pero esos son otros cuentos.
El asunto es que mi abuela Carmen puso los ravioles temprano y a la una y media ya estaban sentadas en en la sala del Ateneo junto a algunos pocos asistentes más.
El primer gol de Friaca, que recorrió como un murmullo la sala, desconsoló a mi madre e hizo chistar enojada a mi abuela que no quería que nada la distrajera de la película.
Con el empate de Schiaffino los murmullos crecieron aún más, mi madre se dio cuenta que el resultado del partido había cambiado.

No aguantó más y le dijo a mi abuela: ¨
-¨Disculpe doña Carmen, me voy a la casa de mi madre¨.
El segundo gol la encontró caminando por la calle Garibaldi.
Mi abuela Carmen permaneció impasible frente a la pantalla, mientras de reojo advertía como el resto de los asistentes comenzaba a abandonar la sala progresivamente.
Cuando se dio cuenta que era la única espectadora en la sala no tuvo tiempo de asombrarse, porque la película se interrumpió y la luz de sala se encendió.
Ahora pienso ¿ cuál sería el film que mi abuela estaba viendo?
Nunca lo supe, pero sí me contaron de la de ira santa que le sobrevino a aquella mujer menuda, tímida, contenida y de buenos modales impuestos por la férrea educación recibida porque se puso a gritar y a putear como nunca, como seguramente no lo hizo cuando Alfonso, aquel atorrante pistón de banda dominguera, la abandonó para siempre sin previo aviso.
Exigía a gritos, parada en medio de la sala vacía, que la película continuara y que se hiciera presente el dueño del cine.
Fue entonces cuando un señor, que se presentó como el proyeccionista, que bastante amedrentado, pero amparado en la lógica de los acontecimientos le dijo:
-¨Señora, ganó Uruguay, somos campeones del Mundo y ya no queda nadie en el cine¨.
_. "¿Y a mi qué me importa?", contestó mi abuela, " yo quiero terminar de ver la película". 
El tipo trató de explicarle que ganar un Campeonato del Mundo era un hecho absolutamente excepcional,un asunto que no se da todos los días.
Pero así había sucedido. Uruguay, que había ido de punto era banca, había humillado al super scracht brasileño derrotándole en su propia casa Y en un estadio especialmente construido para que fueran campeones.
Le dijo que los proyeccionistas también eran uruguayos y que tenían derecho de salir a festejar como todos.

Mi abuela siguió protestando.
El hombre ,resignado, le dio vales para la semana siguiente y, de yapa, para las restantes del mes de julio.
Aún así mi abuela se fue a casa contrariada y a regañadientes

¨Obdulio en el túnel nos dijo eso, ¨los de afuera son de palo y empezó a cantar: ¨Vayan pelando la chaucha/ aunque les cueste trabajo/ donde juega la celeste/ donde juega la celeste/ todo el mundo boca abajo…¨ Alcides Edgardo Ghiggia

Entre los recuerdos que se agolpaban aquella madrugada previa al partido de Octavos de final, entre Uruguay y Corea, dos eran protagonizados por Obdulio Varela, el Capitán de Maracaná, durante mi infancia.
Cuando tenía 6 o 7 años, a mis padres, mis hermanos y yo, nos fuimos a vivir a vivir a la calle Giró con María, la abuela materna.

Una mañana escuché una voz grave que provenía del comedor.
Entreabrí la puerta para espiar y vi a mi abuela conversando con un hombre morocho, de traje y gabardina, sentado frente a ella.
Nunca lo había visto antes, pero había en él rasgos comunes a los que reconocía en mis tíos, el color de la tez, el pelo crespo, la estatura, los ojos negros e intensos, y la voz firme y grave.
Así que entré en la habitación y me apreté primero contra el regazo de mi abuela, mientras observaba al visitante a mis anchas.
Después tomé confianza, porque suponía que aquel hombre era de la familia, y me senté en sus rodillas.
No recuerdo lo que hablaron aquel día, sólo sé que fue una visita larga y amena para mi abuela, y que sobre la mesa había café y un bizcochuelo que mi madre había horneado en un horno de primus.
Puedo recordar sus manos grandes, oscuras y ásperas, en marcado contraste con las manos de mi padre delgadas y suaves, peluquero y guitarrista.

El otro recuerdo, que mi madre evocaba siempre muchas veces, es la llegada de Obdulio al velorio del tío Mario.
Mi madre y mis tías consternadas preparaban café, atendían a los amigos y vecinos en la sala velatoria, mientras los tíos iban y venían desolados.

En mitad de aquella noche tristísima para la familia, Obdulio entró a la sala de traje oscuro, saludó con un gesto de cabeza a los amigos y vecinos, le dio un abrazo a uno de mis tíos mayores y se dirigió hasta el féretro.
Contaba mi madre que estaba allí, acurrucada en una silla, que se acercó y dijo por lo bajo:
-" Moreno , ¿qué me hizo?".
Como si la muerte no fuera un impedimento suficiente y razonable para que un centro campista abandone la cancha de la vida.

¨Por mucho que me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor. Mañana es mejor¨. Luis Alberto Spinetta

Hace apenas un rato que terminó el largo y magro partido final entre Holanda y España consagrando al seleccionado español Campeón del Mundo por primera vez .
Este encuentro cargado de golpes, de mala intención y de tarjetas amarillas, se cerró con un gol agónico, conseguido después de una rápida devolución de pelota tras un corner no cobrado.
El partido sólo se salva porque fue el fin de fiesta de Sudáfrica 2010, porque asistió Mandiba, el legendario Nelson Mandela, y porque España, también Campeón de Europa, hizo más esfuerzo por ganarlo.
Por otro lado, y también por primera vez, un uruguayo es elegido el mejor jugador del campeonato: Diego Forlán, capitán eventual y la indiscutible figura del seleccionado celeste.

Ayer habíamos visto un partido de alto voltaje por el Tercer puesto jugado hasta el último suspiro a un ritmo infernal por Alemania y Uruguay.

Esta es la cara y ceca de la última moneda del Campeonato Mundial de Sudáfrica, que nos tuvo en vilo durante un mes, en el que nuestra selección nacional obtuvo logros que no alcanzaba en más de medio siglo.

En Sudáfrica 2010 Uruguay logró una adhesión total y absoluta de su hinchada, que había estado recelosa y esquiva por décadas de fracasos, malos manejos directrices y humillantes derrotas.

De pronto, aquel Uruguay perdedor frente modestos equipos del Pacífico a los que históricamente vapuleaba futbolísticamente, aquel Uruguay de jugadores exportados que nunca rendían como los de acá, aquel Uruguay miedoso y clasificado siempre por la repesca en la última década , empieza a lograr los resultados que son los que mandan en el fútbol.
Como dice mi maestro y amigo, el Profesor Daniel Vidart:

¨Cuando el fútbol nuestro de cada día, tan aporreado, tan venido a menos en la escala internacional y en el orgullo local, pelea y gana posiciones cada vez más altas en este campeonato del mundo, se advierte que, nuevamente, se ha puesto en marcha un vaivén de lanzadera que corre desde la parte al todo y que desde allí regresa a la parte para decirle “levántate y anda”. De tal manera el deporte y la identidad nacional, o la conciencia colectiva, o la personalidad de base, o llámesele como se le llame, se alimentan recíprocamente.¨

Entonces se produce una suerte de ¨unidad nacional¨, un renacer del orgullo adormecido por la crisis institucional y deportiva que nuestro fútbol vive desde hace décadas.
Se produce un tremendo efecto multiplicador sobre la economía, que hace que se vendan los televisores, las publicaciones, los albumes de figuritas, y millares y millares de banderas, camisetas, bufandas y enseñas ayudando a parar la olla de los uruguayos buscavidas.

En este país, donde se consolida la democracia cada día, donde impera la libertad irrestricta de expresión, y donde los partidos políticos, las organizaciones sociales, empresariales y de trabajadores gozan de la más completa libertad, el fútbol no es libre.
En las dos últimas décadas, con mayor evidencia, el fútbol ha estado en manos de una empresa hegemónica que lo ha manejado a su más completo antojo, poniendo y sacando jugadores y técnicos, desmantelando o reforzando equipos a voluntad.

Sin embargo, quizás al influjo de las nuevas realidades que hoy vive el país, Uruguay pudo vivir un proceso deportivo distinto, ajeno a la influencia de los poderosos intereses que se mueven en el fútbol uruguayo.
El Maestro Oscar Washington Tabarez, un hombre recto y franco, logró sortear las dificultades de interminable y durísima Eliminatoria Sudamericana
Por cierto, en la fase previa al Mundial de Sudáfrica, Uruguay clasificó azarosamente en la ronda de repesca con Costa Rica, a la que eliminó empatándole apenas, en Montevideo.

Una vez en Sudáfrica, el Maestro Tabarez fue artífice de una gesta contemporánea que se vuelve referencia para las nuevas generaciones y nos libera a las anteriores del peso lapidario del legado Maracaná.
De eso no tienen la culpa ninguno de los héroes deportivos de aquel 16 de julio, sino nosotros mismos que quedamos atrapados en la nostalgia y prisioneros de una fenomenal especie de soberbia cuando decíamos :
¨Los uruguayos somos campeones del mundo o no somos nada¨.
En Sudáfrica, una treintena de uruguayos, entre jugadores y técnicos, lograron el despertar de un país deportivo sumido en un letargo de más de cuarenta años.
Uruguay se metió entre los cuatro mejores del mundo y las multitudes se agolparon a lo largo y a lo ancho del país, y en los distintos países de la diáspora.
El tronar de tambores de un extremo a otro, la inusitada proliferación de banderas nacionales, las concentraciones multitudinarias y la alegría desatada en cada barrio, en cada ciudad, en cada rincón del Uruguay, no sólo respondió a los resultados o a una sorpresiva fiebre nacionalista, sino una franca aprobación de la sociedad uruguaya a la a humildad, la entrega, el sacrificio, el espíritu colectivo, la franca amistad y la solidaridad generada entre los protagonistas principales.
La selección Celeste permitió que las nuevas generaciones comiencen a hacer su propia historia, en un país que vive una era de cambios.

Los uruguayos ya no tenemos que mirar al pasado con nostalgia.
El porvenir deportivo de un pueblo futbolero es claro y celeste como la mirada del Mejor Jugador del Mundial Sudáfrica 2010.

Atilio Duncan Pérez da Cunha
( Macunaíma)

"Estallido celeste", Editorial Fin de Siglo, 2010

GIANMARIA TESTA EN MONTEVIDEO

2011-02-26T07:49:00.002-02:00

MI BRODER, EL HUGO TROVA, TRAJO A MONTEVIDEO AL NOTABLE CANAUTOR ITALIANO GIANMARIA TESTA EN OCTUBRE DEL 2010.

JUNTOS HICIERON UN INOLVIDABLE CONCIERTO EN LA SALA ZITARROSA.

CRIMINAL BUSCADO

2010-11-28T18:16:00.001-02:00

SE BUSCA: DOLCEY MARCELINO PEDRO BRITO PUIG, EL PSICOLOGO DE LA MUERTE

PRONTUARIO DE UN CRIMINAL IMPUNE

Dolcey Brito nació en Florida el 23 de octubre de 1930, y está

casado con Ana Ruth Romero. Es psicólogo de profesión y en tal

carácter actuó en el Penal de Libertad desde 1972. Varios ex presos

políticos lo denuncian como el “arquitecto del monstruoso programa

de experimentación psicológica del Penal de Libertad”.

Visitaba frecuentemente la prisión y estaba involucrado en el

programa de experimentación medica y con drogas. Brito fue el cerebro

detrás de un esquema científico pensado para “arrasar

sistemáticamente sus personalidades”. Fingiendo ser un “devoto

amigo de los presos”, manipuló testa psicológicos, como

Rorscharchs y entrevistas, para “precisar donde y hasta qué

profundidad sangrar la psiquis”.

El juego que Brito jugaba requería constante manejo sobre la salud

mental de los prisioneros. Así Brito y otras autoridades" sabían

cuándo tratar de empujar a un prisionero hacia la depresión,

alucinación y otros desórdenes, y cuando apartarlo del borde del

suicidio". Brito fue el que dirigió la campaña de " desmantelamiento

personal" individuo por individuo, no creó sistemas, sino que se

dedicó a cada persona, la estudió, la conoció, y después comenzó

a desarmarla lentamente, tomándose su tiempo para hacerlo a fondo.

“El realmente te desarma y frente a la técnica psicológica no hay

forma de esconderse", explicó una de sus víctimas.

Brito fue quien dispuso los mecanismos de funcionamiento del Penal de

Libertad que se consideran torturantes en si mismos. Si en el curso de

la visita el preso dejaba trasparentar la menor preocupación o

contrariedad sobre problemas de su familia, la educación de sus

hijos, etcétera, era convocado en los días siguientes por el

psicólogo.

Brito se mostraba muy simpático, trataba al preso de igual a igual,

mientras que aquel frente a un militar no podía dirigírsele sino era

con los ojos bajos, las manos detrás de la espalda y a tres pasos de

distancia. Brito se mostraba condescendiente, se preocupaba de la

alimentación, de la salud del preso. Luego de la entrevista el preso

a veces se encontraba con que lo cambiaban de celda para ubicarlo con

otro preso que tenía problemas psiquiátricos, o era un enfermo

mental reconocido.

Tenía que convivir 23 horas y media al día un espacio de seis metros

cuadrados con un enfermo psiquiátrico, no sabiendo que actitud tomar

con su compañero de celda, teniendo a cada rato una crisis, una

tentativa de suicidio; y era testigo, sin poder intervenir, de los

malos tratos infligidos por los militares al enfermo. Brito era el que

indicaba a los psiquiatras que visitaban el penal a intervalos

regulares cuales tratamientos administrar a los enfermos.

Llegaba todos los días vestido de civil, con su portafolio, y subía

a su oficina del 5º piso como si los controles no existieran para

él, las puertas que se abrían automáticamente a su paso le daban el

aire de un comandante.

En 1974, el director de reclusión era el Mayor Maciel, del Servicio

de Inteligencia del Ejercito. Fue bajo su dirección que el sistema de

seguridad y de aislamiento psicológico de los prisioneros se puso a

punto. Se podía ver a Brito y a Maciel desplazarse juntos casi todos

los días, observando a los presos con binoculares desde lo alto del

edificio.

“En esa época nuestro compañero Mas Mas tuvo una crisis nerviosa

muy grave –relata una de sus víctimas– y Brito ayudó

personalmente a los guardianes a dominarlo e inyectarle el medicamento

“Calmancial”. Esa crisis fue la consecuencia de un aislamiento

continuo durante varios meses. Brito siguió de cerca la atención

médica posterior en el Hospital y en "La Isla", construcción aparte

donde son aislados los presos castigados. Allí se suicidó José

Artigas, un compañero que estaba solo en una celda. Brito y el

Capitán Caubarrere utilizaron la cuerda que José Artigas había

hecho para colgarse para provocar a los otros compañeros que se

encontraban en ese momento en las otras celdas.”

“Brito tuvo entrevistas frecuentes con compañeros que estaban en

mal estado mental –continúa el testimonio– intentando por ese

medio obtener informaciones sobre la vida de los otros presos; propuso

acuerdos a los compañeros para que ellos pasaran a colaborar con las

autoridades. Entre los muchos casos, hay uno bien conocido por todos

los presos es el de ( se omite el nombre) , un preso que no pudo

resistir mas el aislamiento y el terror de la tortura y colaboró con

las autoridades, confesando después toda la historia a sus

compañeros.”

“Brito era una de las personas encargadas del contacto con él para

recibir las informaciones y mantenerlo en estado de terror. Uno de los

modos mas refinados de desequilibrar a los presos es acusar de

homosexualidad a los dos compañeros de una misma celda. Un día le

tocó a nuestros compas,( se omiten sus nombres) que fueran llevados 3

meses a "La Isla" con una sanción de aislamiento absoluto bajo

acusación de homosexualidad. A uno de ellos se le administra

Calmancial; Brito personalmente fue a persuadirlos por toda suerte de

medios, para que firmen un texto dónde reconocían su "falta"”

–finaliza el testimonio

El pianista argentino Miguel Ángel Estrella, estuvo preso en el Penal

de Libertad, entre 1978 y 1980. El 14 de julio del 80 detalla la

conducta del psicólogo Dolcey Brito: " Existen hombres que usan su

capacidad intelectual para perturbar y hasta enloquecer a otros

hombres que no tienen otra defensa que su fuerza moral, hay

profesionales como Brito que usan su conocimiento para tratar de que

miles de seres humanos, en ese pequeño país que es Uruguay, salgan

de las prisiones inhabilitados para reinsertarse normalmente en la

sociedad. (Brito) fue consejero en la formulación de reglas

durísimas y cambios de rutinas, dirigidas a infligir un sufrimiento

mental"

Otro torturador médico aun impune Dr. Martín Gutiérrez, afirmó que

la misión de Brito era aconsejar a los oficiales en el diseño del

régimen carcelario. Varias fuentes militares habrían revelado que

Brito compartía la visión de los militares de que los presos

políticos eran " enemigos" en una "guerra que continuaba tras los

muros de la prisión " Esta sugestiva leyenda en el cuadro colgado en

una de las paredes de su despacho del 5º piso del Penal habla de él

. –“Te arrancaré los ojos y me los pondré tú me arrancarás los

míos y te los pondrás, así tu me mirarás con mis ojos y yo con los

tuyos –“León Bischwanger

PARA ROMPER SU IMPUNIDAD POR FAVOR ENVIANOS SU PARADERO A :

sebuscadolceybrito@gmail.com

RECOMPENSA: MEMORIA y JUSTICIA

Datos tomados de “Uruguay Nunca más” - SERPAJ

MONTEVIDEO/URUGUAY/21.11.10/COMCOSUR AL DÍA

BETITO DEL ALMA.

2010-09-21T12:32:00.003-03:00

Anoche, segùn me cuentan, en Costa Azul los tambores sonaron celebrando la existencia de Luis Alberto Satragni. En medio de la mordedura del dolor de su ausencia, Silvina, su esposa, sus amigos, tocaron con bronca y con bravura para despedir a su cuerpo sufrido y recordar la dicha de haberlo conocido y de haberlo tenido entre nosotros.
Aprendí algo de esa noche,aunque no estuve allì.
Hay gente que espera òmnibus y trenes imposibles en esta vida.
Esperan y desesperan que un haz de luz, aunque sea mínimo, ilumine una existencia gris y rutinaria , en la que nunca habrà lugar para la ilusiòn y la fantasìa.
Mucho menos para la audacia de caminar por los pretiles, saltar al vacìo sin red y entregarse a las pasiones màs locas e incendiarias.
Los que queremos tanto a Beto, sabemos que gozamos de un privilegio de tenerlo con nosotros un tramo de esta vida, aunque las tristecìas comiencen a ganarnos el alma a medida que pase el tiempo y su ausencia se vuelva màs presente.
No sè que decìan exactamente los tambores de Costa Azul anoche, me imagino que decìan algunas de estas cosas, tan lindas y tan tristes como diría Líber Falco.

BETO SATRAGNI SE HA IDO

2010-09-19T10:35:00.003-03:00

Beto Satragni, bajista de Rada, Spinetta, Litto y tantos, se ha ido.

Fuimos amigos y compinches por bastante más de 30 años, nos conocimos no sé cómo y desde entonces nos quisimos y nos enbroderamos.

Ayer, Silvina Gómez, su esposa, me avisó de la decisión que había tomado con la hermana y la madre de Beto y familiares, para que él dejara de sufrir.

Cuando lo besé en la frente, ayer de nochecita, tenía 8.4 de presión y estaba sedado y comenzaba un proceso irreversible de salida.

Seguramente, a esta hora, el Beto, Canario, Hermano de mi alma, ya nos haya abandonado.

Siento un dolor quedo y desgarrador, hijodemilputa, por él, por Silvina, por Sarita, su madre, por su hermana y por todos los que queremos tanto a Beto.

¿Por qué te has ido broder?

Si aún ¨teníamos que hablar de tantas cosas¨.

Algo de lo mejor de mí, se va contigo querido.

2010-09-04T16:05:00.001-03:00

no invoques en vano el nombre de la deidad¨

Baetseda Schimoy, ,maestro verdadero

agosto del 74, a V.C.

tienes el don

de que cante el pájaro

en mis ojeras más amargas

que mi vientre se tienda como una mesa

amigable y cálida

para que coman los infelices

puedes convertir mi angustia

en un vino festivo

embriagador y amoroso

como la música de leonard cohen

tienes el don

¿por qué entonces

tus deslealtades?

sólo te sientas en el living

como un buda de cerámica barata

querido

no invoques mi nombre

en vano.

vider

al artista plástico Luis Viderbost

en una solitaria noche de navidad

rompiste el espejo

tratando de pasar al otro lado

a veces también busco mis ojos

en la figura opuesta

pero no soy ella

de esa mirada hacia mí

-sin mí-

lo que queda es apenas

un montón de cristales rotos.

La escalera

a Pirucho

la luz

dijiste

es una acción desactivada

de la máquina humana

puedes ser luz, irradiar luz,

compartir luz

luz que hay dentro de ti

dijiste

sólo hace falta que alguien te conecte

entonces

subiste la escalera

encendido

como aquellas guirnaldas de luces

que mi madre colgaba

en las navidades

somos luz

repetiste

mientras la oscuridad

me apretaba como un nudo corredizo.

Niní

a mi madre María Esther Traverso de Labart

las únicas letras de molde

sobre mí

no las leerás en ninguna antología

ni en las actas de un comité

ni una reseña periodística

ni en debates impresos

ni en volantes o afiches callejeros

ni en el nombramiento de algun secretario de la secretaría

de las secretarías de la literatura

apenas seré mi nombre

piadosamente olvidado

porque tú me has parido

directamente

sobre mi sepultura.

Ivo

gato serbio
en sacon marinero
con la territorialidad
de un alfil
miamas ?
miamas?

SENI Y LOS PIRATAS

2010-08-21T10:41:00.001-03:00

Hace unos días, Patrick Bebey,músico camerunés residente en Francia, me

envió su ultimo disco que estoy tocando en el programa que hago por las mañanas en Emisora del Sur 94.7 FM.

En el paquete que me llegara vía DHL venia una carta y unas prolijas y perfectas fotocopias de poemas de Seni que me enviaba su madre Maria Esther Traverso de Labart, "Nini" como la conocemos los que fuimos amigos de su hija.

En mi estadía en París en 1994, Patrick tocaba los teclados con Pájaro Canzani. Tal vez fue en esa oportunidad que Seni y el se conocieron.

Aunque es posible también que el contacto haya sido,Fernanda Mora, la mujer de Pájaro, quien por trabajar en un ámbito gubernamental tiene lazos con muchos uruguayos en Francia.

Como sea, este envio de Nini me permitió conocer unos textos por cierto inéditos, sino además recomponer un tramo de la vida de Seni y de nuestra peripecia personal en los anos de la dictadura.

Cuando abrí el paquete me encontré un librillo de fotocopias en el que este era uno de los primeros textos:

Ivo

gato serbio

en sacon marinero

con la territorialidad

de un alfil

miamas ?

miamas?

El poema me hizo recordar asuntos que ocurrieron en 1979 y casi había olvidado.

A principio de ese ano conocí a dos editores porteños que publicaban la revista de rock "Propuesta".

Me hablaron para que hiciera de corresponsal y además para colaborar en la difusión de la revista en Uruguay.

Nuestros encuentros de hacían en el viejo Sorocabana o en mi programa de radio de la CX36.

La revista como forma de lanzamiento auspicio y produjo un recital de Dino y Darnauchans en Teatro del Notariado que presentáramos el periodista Hanlet Faux y yo.

Después de ese recital, los porteños no volvieron, y quien vino en su lugar fue Ivo, también conocido como "el serbio", apodo que le pusiera el Darno, o "el yugoeslavo".

Cayo una nochecita a la radio y nos dijo que era represente de la revista y que razones personales debía radicarse en Uruguay.

Dijo además que tenía planes de hacer una separata de Uruguay sobre música popular y literatura de acá.

Cuando salimos de la radio, en 18 y Ejido, nos pregunto donde se podía cenar y terminamos con el, Jorge Bonaldi y Darnauchans cenando opíparamente en

El lobizon.

El Serbio decia que había elegido Montevideo como residencia porque su condición de yugoeslavo le había traído problemas en Buenos Aires.

Bonaldi preguntaba inquisidoramente que carajo tenía que ver que fuera de ascendencia yugoeslava para estar en la mira de los represores.

Ivo contestaba que en Buenos Aires estaban pasando cosas tremendas y que los militares no discriminaban rusos de rumanos, búlgaros o yugoeslavos.

Todos los que venimos de esa parte del

mundo somos sospechosos.

Montevideo es mejor para mi, decia, y nosotros le creimos.

Ivo alquilo un apartamento monoambiente en el Rambla Hotel en Pocitos y se pasaba las tardes en el Sorocabana, a excepción hecha de los días que decia estar ocupado en la distribución de la revista.

"Propuesta" estaba en todos los quioscos

y la distribuía Espert, pero sinceramente no conocí a nadie que la comprara.

Darno, Bonaldi y otros amigos la recibíamos de gentileza cada mes e incluso llegamos a recibir adelantos económicos por colaboraciones que, en

algún caso, se concretaron.

Pero la mayoría de las colaboraciones terminaban en una carpeta azul de Ivo.

Notas de Alejandro Michelena, Elder Silva, Luis Vidal entre otros, no pasaron del mero proyecto.

Me consta que Ivo le hizo una proposición económica muy fuerte a Elbio Rodriguez Barilari para que escribiera un libro sobre el canto popular,como el anos mas tarde este haría para el inolvidable Beto Oreggioni.

A mi me entrego 200 dólares por unas cuatro páginas sobre el recital del Darno y Dino, además de una lujosa edición de La Madre de Gorki que aun conservo.

En poco tiempo el Serbio conocía directa o indirectamente a toda la bohemia montevideana de entonces.

Casi calvo, de gruesos bigotes y largas patillas, Ivo se sentaba en el Sorocabana o en el Lobizon de Yaguaron y conocía vida y obra de cada uno.

Estuvo Cunha, decia, el que paso temprano fue Martin Arregui, comentaba, tengo un disco de Charlie Parker para Barilari, prometía.

Mientras tanto sus lazos se iban ampliando y estrechandose.

Un día vino y nos dijo que había empezado a tomar clases de ingles con Seni.

El Coronel Dagoberto Rodrigues, exilado brasileño con el que me veía todas las semanas, fue el primero en trasmitirme sus dudas y recelo sobre el Serbio.

No le hable mucho de mi me advirtió y luego en su apartamento me cometo que las inteligencias militares de la región coordinaban sus acciones y que nos vigilaban.

Si usted no esta en nada, no precisa preocuparse, me decia el Coronel, pero yo me preocupo ya que tengo status de asilado de 1964, y los militares pueden

cambiar eso.

Yo le contestaba que no se preocupara que yo no estaba en nada, que si el Serbio era un espion no obtendría nada de mi.

Pero si que me preocupaba porque en ese tiempo había comenzado a tener contactos con mis compañeros del proscrito y clandestino Partido Comunista.

Seni bautizo "Pirata" a Ivo Pantelic, que así se llamaba el personaje en cuestión.

Porque lo llamas así le pregunte, y ella sonriendo con los ojos me dijo: porque Ivo es del Pt.

Del PT? pregunte sorprendido, y como sabes eso?

Seni volvió a sonreír enigmáticamente y guardo silencio un rato en el que quedo como colgada.

Luego, me confeso; me lo dijo el mismo en la intimidad.

Me agarro en un renuncio de Eduardo(Lenga Avilo) y estuve con el, dijo y volvió a sonreír con aire de conspiradora.

Según ella, el Serbio estaba aquí para hacer finanzas y orientar los movimientos en la région de cuadros del Partido de los Trabajadores.

Es una manera de entrar por fuera, decia Seni ingenuidad.

En 1982, el Serbio se fue a Buenos Aires con un proyecto de suplemento cultural uruguayo preparado por Seni, que Nini Traverso me envía ahora.

Después de eso desapareció para siempre.

NADA ES PARA SIEMPRE, NI SIQUIERA EL OLVIDO,

2010-08-21T10:39:00.000-03:00

Seni Labart: poetas del olvido (I)
Seni Labart en 1978 ó 79. Foto atribuible a Stacey Wescott, Víctor Cunha o Ricardo Villasaez.

La figura de la poeta Seni Labart, Montevideo 1957, Cap d` Antibes, Francia, en 1998, esta siendo al fin recuperada. Visitemos su escenario urbano y su austera obra.

Por: Elbio Rodríguez Barilari

Seni Labart, pero también su pareja de tantos años, el escritor y fotógrafo Eduardo Lenga Avilo, se contaron entre esos caracteres hoy brumosos que frecuentaron la Cinemateca, los recitales de la Alianza Francesa y del Circular, las tenidas de trasnoche en El Sibarita, El Luzon, el Mincho, y luego El Lobizón, el IPA y la Facultad de Humanidades, entre otros reductos, para un día desvanecerse en un destino oscuro.

A la memoria vienen los nombres de Daniel Barón, Maeve López, Ileana Felicio, Orestes Saldanha, el argentino Fabián Maresca, las gemelas Lujambio, Mecha y Fátima, practicantes de la danza moderna, y tantos otros, todos con alguna propensión artística.

Seni Labart, con la recordada fotógrafa de Minnesota, Stacey Wescott, hicieron, a pedido de Nancy Bacelo, un montaje interdisciplinario para la Galería del Notariado. En la inauguración, el Darno y Sylvia Meyer dieron un pequeño recital conjunto. Quizás se puedan rastrear esos textos y fotos. Stacy vivió unos años en Chicago, pero un día emigró abruptamente, como tiene por costumbre, y le perdí el rastro por completo.

El poeta Macunaíma, que lidera las labores de rescate en torno a Seni Labart, también evoca que el inefable gordo Gorostiaga, quien siempre ha rechazado la bisutería disfrazada de poesía, también decía que ella "no era enteramente de este mundo".

"Tanto es así que Mario Aiello -agrega Macunaíma- poeta de Young, la bautizó como `El duende`, una noche de repentina inspiración en el ya desaparecido bar Jauja. Y así la llamamos desde entonces, por su diminuta y levísima humanidad que pasó por el Uruguay del infortunio casi sin dejar rastros".

Por cierto, Seni Labart aún no había conocido a Lengo Ávila aquella noche en que, tras meses de pausada experimentación, una madrugada, creo que de viernes, y en el Luzon, Gustavo Ibarra finalmente dio con la receta inmortal, las papas paille revueltas con huevo y jamón.

Tras la ceremonial y aprobatoria degustación final, Gustavo anunció: "ahora hay que ponerle nombre, así que a ver si se me inspiran".

El Darno se puso a buscar esa inspiración en un manoseado volumen in ottavo de la poesía provenzal, comentando que lamentablemente ese nombre, provenzal, ya estaba ocupado por los famosos mejillones homónimos.

Víctor Cunha se mesaba la barba pausadamente, en su gesto característico, eternizado en el óleo de Alamón, mientras repasaba mentalmente su lista de vocablos favoritos (digo yo).

El Ácido, que contaba con una "compañera" preciosa (y, lamentablemente, pasajera) cuyo nombre no recuerdo pero sí la mirada tornasolada de unos ojos levemente violetas, propuso el adecuado nombre de Papas a la Ibarra. La modestia de Gustavo hizo que éste descartara ispofactamente la sugerencia.

La Mujer Flaca y Amélie la Dulce hacían listas en una servilleta. Me jugaba la cabeza a que la mejor idea vendría de esas saludables fuentes de sentido común y sabiduría cotidiana en medio de tantos intelectos retorcidos.

Recostada en el rincón contra la ventana y en esa cosa como absorta que la hacía como medio misteriosa, Seni de repente soltó: Gramajo.

Ni por qué, ni cómo, ni de dónde había sacado eso que parecía un apellido. Y fue Gramajo, por unanimidad.

Barrunto que si conociéramos mejor su historia quizás no estaríamos tan seguros de que el hipotético individuo apelado Gramajo haya dado razones fehacientes para este homenaje. De puro celoso, tal vez.

Aunque hay otras teorías.

En 1979 Seni se fue a vivir a Málaga, trabajando como guía turística ya que hablaba varios idiomas, el euskera, tan difícil, inglés, francés y un poco de italiano.

Se sabe que desde fines de 1998 estaba radicada en Cap de Antibes, Francia, donde vivió sus últimos años.

barilarius@yahoo.com

CRITICA DE LA DIARIA SOBRE LA PELÍCULA ¨LA VIDA ÚTIL¨, DE FEDERICO VEIROJ.

2010-08-18T17:53:00.003-03:00

Los caballos perdidos

Cine. La vida útil. Dirigida por Federico Veiroj.

Los últimos retoños del cine nacional parecen haber tomado la senda de la endogamia. En Hiroshima, Pablo Stoll realizaba una obra experimental (un film prácticamente mudo, en el que la verdadera voz era la banda sonora) utilizando como casting a su hermano (Juan Stoll), su padre y un grupo variado de amigos (entre los que se encuentra Adrián Garza Biniez, director de la premiada Gigante). La película no sólo se valía de personas de su círculo a la hora de confeccionar el elenco, sino que expandía esta noción personal, volviéndola, mediante el uso de cintas familiares y otros elementos, por así decirlo, un material metaidentificatorio del autor. En todo caso, la autorreferencialidad siempre puede ser un mero recurso complaciente, pero Hiroshima valía por sí sola (y más que nada, de forma disgregada, irregular, por la riqueza de ciertas escenas y momentos nunca antes vistos en el cine uruguayo, como la escena mecánica e insomne en la cancha de fútbol cinco) y daba sentido a todo este giro especular. La vida útil, de Federico Veiroj, parece continuar esta senda, sólo que descentra la trama de la vida familiar y la reconduce a otro símil de familia, un espacio lleno de códigos y lazos comunes, por momentos con tintes de secta, que es la Cinemateca Uruguaya.

Tiempo de festivales

A pesar de que están presentes varios de los nombres relacionados con la productora Control Z (el director Veiroj, los guionistas Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado y Arauco Hernández y el asistente de dirección -director de La perrera- Manuel Nieto), La vida útil no es una película de dicha productora sino un proyecto realizado en paralelo y terminado gracias a haber conseguido el año pasado el premio del apartado Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián.
Con este apoyo no es de extrañarse que el film haya sido invitado para ser exhibido en el concurso oficial de dicho festival de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 25 de setiembre.
La vida útil es el segundo largometraje de Federico Veiroj luego de Acné (2008) y su temática tiene mucho que ver con el currículum del director, quien no sólo ha colaborado con Cinemateca Uruguaya, sino que también trabajó durante cuatro años en la Filmoteca española y es programador de cine.

La vida útil es una historia mínima. Más que una historia, es un personaje y su relación con el cine. Trazando un paralelismo con Acné (la ópera prima de Veiroj), uno podría pensar que en realidad, la temática es el camino que tiene que emprender una persona para sobreponerse a sus propias inhibiciones. Sin embargo -por razones que expondré más adelante-, la vida amorosa objetal es sólo una curvatura frente al verdadero tema, que es el amor al cine en sí. Volviendo al asunto endogámico, lo que hace tan particular a La vida útil es que está actuada casi íntegramente por no actores y, para ser más específicos, por personas verdaderamente vinculadas a Cinemateca y a la crítica de cine uruguaya. Como protagonista tenemos a Jorge Jellinek (conocido crítico uruguayo), junto con Manuel Martínez Carril (posiblemente la figura mítica de la Cinemateca Uruguaya) y otro elenco que incluye a administrativos que trabajan para dicha organización “en la vida real”. La primera mitad del film tiene un tono casi documental. Escasa música, impecable fotografía en blanco y negro, Martínez Carril y Jellinek circulan por las instalaciones de Sala Cinemateca, conduciendo programas radiales o arreglando proyectores, perdidos en un entorno tan hermético y atemporal que los hace parecer los únicos dos tripulantes deambulando por las calurosas salas de máquina de un submarino a la deriva. En este estado momificado de la realidad, el anacronismo es tal que nunca podemos precisar en qué año está emplazada la historia. En ese primer golpe de vista, La vida útil podría parecernos una crítica, o una visión del director sobre la Cinemateca Uruguaya: un lugar navegando en círculos alrededor de una anticuada quimera. Como los elefantes, que, tras ser disparados, pueden permanecer días antes de saberlo y caerse muertos.

Más allá de esto, la devoción de sus mártires es evidente. Jellinek prueba una por una todas las butacas de la sala para poder determinar si los espectadores se sentirán cómodos; Martínez Carril lee en vivo los intertítulos de una obra de Norris, yéndosele la voz cada tanto. No se los conoce fuera de las instalaciones. Su vida fuera de Cinemateca no sólo carece de relevancia, sino que podría decirse que no existe.

Es en este punto donde se produce el quiebre fundamental del film. Hay varios elementos que preconizan que Cinemateca está en un período crítico y la mala noticia surge por la negativa de un grupo inversor. La organización tiene que cerrar indefinidamente. Jellinek ve cómo su único marco vital se disuelve. Este momento bisagra no tendría tal contundencia si no fuese por la banda sonora, que pasa de ser fondo a figura con el tema “Los caballos perdidos”, de Leo Maslíah (inspirado en el conocido poema de Macunaíma). Éste es el momento en el que La vida útil se convierte en algo más que un simpático o amargo retrato.

Una canción

“Los caballos perdidos”, sin ánimos de exagerar, debe ser la canción más imponente, de mayor relevancia dentro de un film, en lo que va del cine nacional. A “La casa de al lado”, de Fernando Cabrera, también se le puede colocar unos porotos a su favor, pero lo irregular (o fallido) de El dirigible no permite que la canción se imbrique de tal manera con la película. “Los caballos perdidos” no es sólo un momento bisagra en la trama del film, sino que lo es para el mismo espectador (como ese ligero cambio de tono que nos hace saber que quien nos está hablando lo está haciendo en serio). Pero la canción en sí es tan gloriosa y desgarradora que despliega un montón de tentáculos que resignifican todo el film. El texto original de Macunaíma debe entenderse en el marco de la dictadura, como una cierta referencia al fin de la inocencia. “Cuánta distancia ahora / cuánta distancia / y estoy vacío de patas / tan inútil y quieto como un viento mutilado / con mis dos caballos perdidos”. Mientras suena la música, se ve la decoración del pasillo que conduce a la Sala Dos de Cinemateca, en donde puede verse la placa de una secuencia de caballos en plena carrera. Esos caballos no son otros que los de Muybridge, un personaje huidizo que tuvo un rol fundamental en la historia del cine. Cuenta la historia que Lealand Stanford, un hombre de prestigio aficionado a los equinos, les había jugado a unos amigos una apuesta de que los caballos, en cierto momento de su carrera, no apoyan ninguna de sus cuatro patas. Para demostrarlo, recurrió al servicio del tal Eadweard Muybridge, quien intentó fotografiar la corrida de los caballos por medio de una serie de cámaras colocadas a lo largo de la pista. Tardó, pero logró comprobar, mediante dichas fotografías, que efectivamente había un instante en el que ninguna de las patas se posaba en el suelo. De la apuesta en sí no se sabe mucho más, pero es a través de esa secuencia de fotos que Muybridge crea el zoopraxiscopio, antecesor directo de lo que sería el cinematógrafo (y de todo ese hermoso monstruo que es el cine). Son esas patas, ese vacío de patas al que intentaban localizar Muybridge y Veiroj y de cuya ausencia se lamenta Maslíah. La pérdida de la inocencia, el momento de quiebre de lo que era una cierta idea de cine y que después se fue poblando de inversores, taquilla, convenios. Manteniéndonos en el vórtice de la canción, no podríamos dejar de pensar que esos dos caballos perdidos de los que hablan Maslíah y Macunaíma no son otros que Jellinek y Martínez Carril.

A partir de ahí el lenguaje de la película cambia, y también la vida de Jellinek. Es como si en la salida de la Cinemateca el personaje se sintiera obligado a transformar la realidad, todo Montevideo, a un lenguaje cinematográfico (el protagonista dejará de limitarse a reproducir películas para producir cinematográficamente su entorno). El estilo áspero y directo de la primera mitad se tiñe ahora de cierta elegancia y fineza del cine clásico de los cuarenta (la escena en la escalera, o en el pequeño lago de la Facultad de Derecho). Para esta transformación ocupa también un lugar relevante la música de Eduardo Fabini, que suena por momentos a western y por momentos a película japonesa (Veiroj se encargó de plantar varias referencias directas a Akira Kurosawa). La defensa a ultranza de este cine de oro atraviesa y va más allá de Jorge emitiendo el genial monólogo de Mark Twain sobre la mentira, más allá de la relación amorosa, del “sí” o el “no” que puede recibir de la abogada de la que está enamorado. Lo que hay es cine, amor al cine, un amor que lo hace perdurar más allá de su “vida útil”, un amor que nunca se deja de ver en la cámara de Veiroj. Tal como dice Susan Sontag -sobre el cine, pero más que nada sobre la crítica cinematográfica-: “Si el cine puede ser resucitado, es sólo mediante el nacimiento de un nuevo tipo de cine-amor”.

Agustín Acevedo Kanopa

LA BENDICIÓN DE MARÍA ESTHER

2010-08-08T14:28:00.001-03:00

¨Macu, hijo, inicialmente me sentí un poco molesta por la publicación de poemas de mi hija Seni, quien en vida evitó mostrar sus textos más allá del ámbito familiar, a su padre que la adoraba, a Eduardo Lenga, su compañero de todas las horas y a sus amigos entre los que te encuentras tú. Te confieso que al principio me enojé mucho contigo, pero esa maravillosa carta tuya en la que me haces parte de las expresas instrucciones que mi hija te dejó a través de su amiga Marianne, me llevan por el contrario a abrazarte y darte mi bendición a tu especial difusión de ¨Poemas de la cuadernola¨.

María Esther Traversa de Labart, Cap de Antibes, Francia, julio de 2010

Madre de S. Labart

RESCATANDO A SENI, INTELECTUALES Y ARTISTAS URUGUAYOS SOBRE UNA POETISA OLVIDADA.

2010-08-07T13:20:00.001-03:00

OPINIONES DE ESCRITORES DE ARISTAS Y ESCRITORES URUGUAYOS SOBRE SENI LABART

¨Qué poesía y qué rostro! No me extraña que su vida haya sido trágica

(generación de la resistencia contra la dictadura, cuando otros ya no

podíamos resistir porque estabamos presos o muertos)¨

Hiber Conteris

¨Terrible poeta esta chica de mi edad. ¨
Fernando Cabrera

Qué belleza. Ella, sus palabras, las tuyas,
que lástima... no la conocí...

Ivan Solarich

¨no conozco ni a Eduardo Lenga ni a la mujer, Seni Labart,pero sus poemas me gustaron mucho, y tu crónica me retrotajo a aquel tiempo. quizá conocí a lenga en la misión de la luz divina; a ti te recuerdo de los recitales del Stella.¨

Ana Solari

¨Una senda muy personal entre Idea y Circe Maia¨

Atilio Pérez da Cunha ( Macunaíma)

¨Una voz fundamental de la poesía femenina uruguaya de los 70¨,

Alejandro Michelena

¨ La editaria hoy, por su completa vigencia¨

Luis Pereira

ESCRITORES Y ARTISTAS URUGUAYOS RESCATAN A SENI

2010-08-07T10:38:00.002-03:00

´Terrible poeta esta chica de mi edad. Hablás del otoño de 1977. Pocos meses después (set.) hiciste debutar a Montresvideo en el Taller de Zina F. en la calle Paysandú casi Rondeau. Allí por 1a. vez ví a Horacio Buscaglia, diciendo mojos.¨

Fernando Cabrera

¨No la conocí. Tu presentación es hermosa. Gracias. Esa constante preocupación acerca de lo humano, acerca de los otros, no es común en los hombres que conozco. Sos un eslabonador de almas. Vera Sienra

¨No conozco ni a Lenga ni a la mujer; pero sus poemas me gustaron mucho, y tu crónica me retrotajo a aquel tiempo. quizá conocí a lenga en la misión de la luz divina; a ti te recuerdo de los recitales del stella. ¨ Ana Solari

¨Me gustó mucho que sacaras a luz los poemas de nuestra querida Seni¨ Luis Pereira

Seni Labart, con la recordada fotografa de Minnesota Stacey Wescott hicieron, a pedido de Nancy Bacelo, un montaje interdisciplinario para la la Galeria del Notariado. En la inauguracion, el Darno y Sylvia Meyer dieron un pequeno recital conjunto. Quizas se puedan rastrear esos textos y fotos. Stacy vivio unos anos en Chicago, pero un dia emigro abruptamente, como tenia por costumbre, y le perdi el rastro por completo.
Respecto a Lengo Avila lo que no recuerdo es cuando y como aparecio en danza. Me acuerdo que estaba ahi, si, cuando los recitales del Darno en el propio Notariado, con la banda grande. Se sento en primera fila, de aquella manera tan poco uruguaya, ya con Seni, ella luciendo uno de los primeros panuelos palestinos que vimos por la Muy Fiel y Reconquistadora...
Pero, definitivamente, recuerdo que Seni no tenia pareja en las epocas en que, tras meses de pausada experimentacion, una madrugada, creo que de viernes, y en el Luzon, Gustavo Ibarra finalmente puso a punto la receta de su invencion, las papas paille revueltas con huevo y panceta. Tras la ceremonial y aprobatoria degustacion final, Gustavo anuncio: ahora hay que ponerle nombre, asi que a ver si se me inspiran.
El Darno se puso a buscar esa inspiracion en un manoseado volumen in ottavo de la poesia provenzal comentando que lamentablemente ese nombre, provenzal, ya estaba ocupado por los mejillones...
Victor Cunha se mesaba la barba pausadamente, en su gesto caracteristico, inmortalizado en el oleo de Alamon, mientras repasaba mentalmente su lista de vocablos favoritos (digo yo).
El Acido, que tenia una novia preciosa (y lamentablemente, pasajera) cuyo nombre no recuerdo pero si la mirada tornasolada de unos ojos levemente violetas, propuso el adecuado nombre de Papas a la Ibarra, pero la modestia de Gustavo hizo que este descartara inmediatamente la sugerencia con un: Papas a la Ibarra, sali de ahi...
La Mujer Flaca y Amelia la Dulce hacian listas en una servilleta, y yo me jugaba a que la mejor idea vendria de esas saludables fuentes de sentido comun y sabiduria cotidiana en medio de tantos intelectos retorcidos.
Recostada en el rincon contra la ventana y en esa cosa como absorta que la hacia como medio misteriosa, Seni de repente solto: Gramajo. Ni por que, ni como, ni de donde habia sacado eso que parecia un apellido. Y fue Gramajo, por unanimidad. Barrunto que si conocieramos mejor su historia quizas no estariamos tan seguros de que el hipotetico individuo apelado Gramajo haya dado razones fehacientes para este homenaje. De puro celosos, probablemente.

abrazos noctambulos

Elbio Barilari

SENI LABART, UNA PERFECTA DESCONOCIDA.

2010-08-06T16:47:00.001-03:00

Seni Labart, poeta, guía turística, correctora de periódicos y traductora, nació en Montevideo en 1957 y falleció en Cap de Antibes, Francia, 1998.

Fue parte de la bohemia cultural y la movida montevideana de los años de la resistencia cultural a la dictadura.

Tuvo una larga y tortuosa relación con el también poeta, Eduardo Lenga Avilo, que además de ser su pareja fue su mentor y editor de una plaquette, con ilustraciones del artista plástico fraybentino Luis Viderbost, que hoy es una obra incunable.

Seni estuvo ajena a los devaneos de los círculos literarios de la época y del mundillo perfomático de entonces al que llamaba ¨la bisutería¨.

Fue una apasionada de la poetisa Marosa Di Giorgio, a quien veneraba, con la que tuvo una intensa relación humana y poética.

Con la fundación de ASESUR, Asociación de Escritores del Uruguay, se acercó tímidamente a la organización de escritores, aunque nunca tuvo una relación orgánica con ella.

Desilusionada de Saúl Ibargoyen Islas, a quien llamaba indistintamente ¨El Comesario¨ o ¨El Gran Careta¨, se apartó del ambiente literario.

A principios de los 90, se radicó en Francia donde desarrolló diversas actividades vinculadas al turismo.

Su obra resumida en un cuaderno de espiral quedó en poder de la Dra. Marianne Arrais quien se la entregó al autor de este blog en 1994.

La fotografía que ilustra esta entrada fue proporcionada por el músico y escritor Elbio Rodríguez Barilari, quien apunta: ¨esta foto, la unica que se conserva de Seni, es atribuible a Stacey Wescott, Victor Cunha o Ricardo Villasaez. No se sabe porque los negativos estaban mezclados. Por el estilo del encuadre yo diria que es de Victor co su vieja Leika, pero la nitidez de los contrastes puede ser de cualquiera de los otros dos.¨

Los poemas que se incluyen pertenecen a una obra inédita, todos los derechos corresponden a Eduardo Lenga Avilo, donde quiera que esté.

Credo

y no.

Bajo vientre

Calvo

como las horas vacías

sin ti.

Silencio

Una lápida que

nadie

lee

Partero

a Eduardo Lenga Avilo

los poetas no creen

en el parto

sin dolor.

Brea

con plumas con escupitajos con boletos usados con entradas de circo

con sermones de mi padre con consejas de mi madre con carnés escolares

con mamografías con papel de fumar con cartas de eduardo

unten mi cuerpo con brea

y todo eso

expónganme.

Coqui

a E.S.

eres una estación perdida

de un viaje que no haré

jamás

¿jamás, te parece

demasiado rotundo?

lo siento.

Mail

al Macu

hoy recibí un mail tuyo

un fantasma en un disco volador

¿ es una alusión a caetano?

tú la inspiras.

Old friends

a E.R.B.

socialmente

mi gato sabe mantenerse

con indiferencia

en un salón

las otras indiferencias son afectadas

excepto claro mi gato y tú.

Curador

a M.B.

sana sana

colita de rana

¿curas?

¿dequéloscuras?

Cap de Antibes

osario

donde quedarán mis muslos

mis senos que cabían en tus manos

mi manos de muñeca

y el lunar en la espalda

que heredé de mi madre.

Again

pongamos la cosas en su lugar

no hago versos para ti

hago versos de ti

again

again.

Libélula

no me toques

dijiste

no quiero que me toques

y el cielo se derrumbó

sobre la cama.

Fressia

un esqueleto y una agonía

me recuerdan que existes

en algún bar lejano

de este hostal

donde turistas japoneses

ametrallan con sus cámaras nikon

las calles de málaga.

Seni Labart

Montevideo, circa 1957, Cap de Antibes, 1998

Investigan por posible plagio a la escritora Mercedes Vigil

2010-07-25T19:11:00.001-03:00

Investigan por plagio a Mercedes Vigil Y a ex director de la Biblioteca Nacional

El actual director, Carlos Liscano: “lo hago cumpliendo obligaciones de
funcionario".

Por Andrés Alsina, para EL OBSERVADOR, 25 de julio de 2010

La Biblioteca Nacional inició una investigación administrativa sobre un presunto
delito de plagio y otro de apropiación indebida de fotos del patrimonio de la
institución cometido en el libro La triple alianza: La guerra contra el Paraguay
en imágenes, firmado por Mercedes Vigil y Raúl Vallarino, y editado por Planeta
en 2007.
La denuncia fue hecha al nuevo director de la Biblioteca Nacional Carlos Liscano
por la investigadora y profesora de Historia Alicia Fernández, reiterando la que
hizo en oportunidad de la publicación del libro.

Tras consultar a la asesora jurídica de la Biblioteca Nacional Cecilia Perrone,
Liscano dispuso el martes de la semana pasada el inicio de la investigación.
Liscano especificó a El Observador que “Lo hago cumpliendo obligaciones de
funcionario y jefe de la institución. Es lo que debo. Es decir, al margen de mis
ideas y opiniones al respecto, cumplo con mi deber, o con varios deberes:
proteger a la institución y a los funcionarios que de mí dependen. Mi aspiración
es que todo se aclare y que no vuelva a repetirse”.Fernández viene trabajando en
el tema desde su ingreso como becaria a la Biblioteca Nacional en 1978, en
tiempos en que la dirigía José Pedro Barrán, y se le asignara el trabajo de
identificar y clasificar el vasto archivo fotográfico de José María Fernández
Saldaña, comprado a sus herederos. Dado el número de imágenes sobre la Guerra
del Paraguay (1864-70) se formó un archivo especial con ellas que pasó a
constituir la sección de Materiales Especiales, que creció de 12.000 a las
actuales 45.000 imágenes.
Alicia Fernández trabajó en consecuencia desde entonces en el tema junto a su
colega Oscar José Villa, y la publicación de la investigación se inició en la
Revista de la Biblioteca Nacional Nº 19, de junio de 1979, con el artículo “La
fotografía en la perspectiva de la Historia Nacional”. La continua investigación
se editó en otras publicaciones, siempre con los autores intelectuales y el
origen del material fotográfico debidamente acreditado.
No es posible, aseguró ella a este diario, aducir ningún otro origen al material
fotográfico, dada que las fotos son únicas. En cuanto al texto publicado por
Planeta, contendría un 18% del texto de la investigación publicada según una
estimación primaria, y hay más de un tramo textual que supera las 350 palabras.

Mercedes Vigil dijo el viernes a este cronista que se negaba a comentar sobre
este libro, y que las consultas al respecto debían dirigirse a su abogado, el
doctor Leonardo Guzmán. Aparentemente ella sólo se adjudica la autoría de la
cronología que incluye el libro y habría un contrato entre ambos autores por el
que las fotografías aparecen como propiedad de Vallarino. Según Fernández y ante
su colega Villa, el entonces director de la Biblioteca Nacional Vallarino la
abordó con un cd virgen en mano el 26 de noviembre de 2004 ordenándole que le
copiara allí la investigación, lo que se hizo a las 10 y 45 minutos, según
indica el registro de la computadora. Vallarino argumentó, según la versión de
Fernández, que era para “publicarlo” aunque no especificó que sería como obra
propia.

En el informe hecho por Perrone ante la primera denuncia de Fernández, en 2004,
la asesora letrada califica en términos que reconoce no son jurídicos la
actitud de quienes firman la obra, Vigil y Vallarino: desparpajo y descaro.
Afirma además que “utiliza casi textualmente obra ajena, se configura abuso de
funciones, se presionó a funcionarios en ejercicio del orden jerárquico, se
utilizó material sin la debida autorización ni cita, se apropió de creaciones
intelectuales de funcionarios e investigadores”, y finalmente que “no sólo no se
efectuaron citas sino que se eliminó prueba de ellas” al quitarse sellos de la
Biblioteca Nacional estampados en las fotos. Al respecto, los escritores Vigil y
Vallarino omitieron borrar un sello sobre la foto de “Una familia de indios
pampas”, publicada en la página 105 de la edición de Planeta.

La investigación iniciada considera desde su mismo inicio que hay elementos
suficientes para presumir que la actuación tendrá consecuencias legales, tanto
civiles como penales, pues presuntamente se violaron derechos de propiedad
intelectual de la institución al ser hecho el trabajo por sus funcionarios en
horarios de trabajo y en sus funciones específicas, y por haber sido usado el
acervo de la Biblioteca nacional sin las debidas citas y particularmente sin
autorización. El trabajo de Fernández y Villa fue reunido en un solo volumen de
223 páginas editado por la Biblioteca Nacional en 2008.

Busque semejanzas
El viernes 26 de noviembre de 2004, el entonces director Vallarino obtuvo, según
la imputación hecha, copia del texto de la investigación hasta esa fecha. Además
de en ediciones anteriores, este texto está hoy publicado en 2008 en el volumen
que reúne el total del trabajo de treinta años de Fernández y Villa y
coincidentemente, partes de él en el volumen firmado por Mercedes Vigil y Raúl
Vallarino.
Las coincidencias son en algunos casos textuales, en otros síntesis de tramos y
en otras más, texto reescrito. La bibliografía que consigna el libro de Planeta
es la misma que la del trabajo de Biblioteca Nacional, a la que le suman 8
títulos. Pero en ningún caso el texto considerado por Vigil y Vallarino remite
específicamente a la bibliografía.
Un ejemplo sin cita de respaldo, reseñado al inicio del libro de Planeta:
“Con las primeras experiencias llevadas a cabo por daguerrotipistas en la guerra
entre EE.UU. y México (1846-1848) y en la oleada revolucionaria de 1848 en
Francia, se inicia la relación entre las impresiones y los acontecimientos
históricos de relevancia. Durante la Guerra de Crimea (1854-1856) se hicieron
reportajes fotográficos. Carol Popp de Szathmary, pintor y fotógrafo de
Bucarest, fue el pionero en registrar soldados rusos y turcos y compiló una
serie de álbumes para exhibir en la exposición de París en 1855.”

GATO BRODER

2010-07-25T18:52:00.003-03:00

Querido Atilio:

Anoche fue una de esas noches mágicas. El barrio La Latina de Madrid sonó a murga y los afectos se dispararon.

De pronto, a la salida del teatro me encuentro con un caballero de barba blanca, cabellos largos... -yo a usted lo conozco- le dije.

De inmediato me extendió su mano y me preguntó quien era. Bastó decirle que era amigo de Macunaíma para

que me diera un gran abrazo. Estuvimos un rato largo charlando, intecambiando teléfonos y proyectando futuros encuentros.

Acá te mando la foto junto con el gran abrazo que te envió el querido Poni Micharvegas. Otro abrazo de mi parte Macu... vamo'arriba.

G.-

--
El Gato Utópico
http://elgatoutopico.blogspot.com

ELDER SILVA EN EL CENTRO CULTURAL DE PLAZA DE LOS OLIMPICOS

2010-07-25T18:20:00.003-03:00

Presentación del libro de Elder Silva Rivero el 22/7/10 en Malvín

Ricardo Fort no conoce a Elder Silva Rivero.
Y si lo oyera nombrar pensaría que se trata de algún productor agropecuario de la pampa lejanísima y ajena.
Las novias de Ricardo Fort tampoco lo conocen, aunque estoy seguro que a Elder les gustaría conocerlas.
Viviana Canosa, Juanita Viale, Jorge Rial, Belen Francese tampoco tienen ni idea de quien es, porque sus libros no son objeto de comentario alguno en los programas de actualidad.
Elder nunca será invitado al Show de Cristina en Miami a compartir el set con portorriqueños que hablan con dios y cubanos que se comunican con extraterrestres.
Patricia Zangaro y Sarita Perrone tampoco tienen idea.
Y que no tengan idea sobre alguna cosa o sobre todas las cosas, no es ninguna novedad.
Así está el mundo amigos, al menos, el mundo bajo el imperio de la Televisión Chatarra el engendro menemista que nos coloniza cada hora de nuestra vida uruguaya.
Los asuntos verdaderamente importantes son que Fulanita se puso tetas, Zutanita se hizo la cola, a Menganita le explotaron las tetas y la Mole Moli no se baña.
A ese mundo de bisutería y chatarra no le importa la poesía, ni los poetas.
Sobretodo cuando dicen: ¨Toda poesía es hostil al capitalismo¨, como alguna vez lo dijo Juan Gelman, a quien los grandes medios no tienen tampoco el gusto de conocer.
Pero yo sí conozco a Elder Silva Rivero, porque soy uno de esos
¨dos que retornan entre reflectores
por calles
enteramente oscuras, enteramente claras
En la memoria
la brea derretida
sobre el pavimento, el revés de lo otoñal,
tensos renglones de un kerouac
que murió solo
y con un derrame intestinal¨.
Estoy por eso aquí esta noche, cerca de la geografía conocida de mi barrio, con familia, amigos y vecinos, celebrando al poeta que conozco y del hombre que camina conmigo
desde hace más de 30 años.
Ese hombre es mi amigo, mi hermano, mi compadre, mi camarada, mi compinche y, si es necesario el puntero ventilador del equipo en el que juego con otros veteranos.
No esperen Uds. de mí un sesudo análisis literario, una visión crítica, soy sólo un poeta menor o acaso un lector apasionado de una sociedad de poetas entre los que se encuentra Elder.
Elder Silva Rivero nació en Colonia Lavalleja, en el Salto Oriental en 1955.
Maestro destituido y poeta resistente, llegó a Montevideo en 1977, y él dice que me vio a poco de llegar en la esquina del Sorocabana sentado en una moto.
Durante años, debo confesar, esta anécdota recurrente en boca de Elder en reuniones de amigos y compañeros, me resultaba un poco a ficción literaria.
¿ Yo en una moto? Imposible, fantasías de Elder.
Pero parece que, como dice Serrat, de lejos se ve más claro, porque realmente sucedió así.
En aquellos duros días del 77, probablemente la moto fuera la de mi amigo Carlos Perdomo, un bribón melancólico al que quise mucho y que era oriundo de Malvín.
Pero no puedo precisar quien fue el que me presentó a Elder, podría haber sido el entrañable poeta y periodista Alejandro Michelena, o Brian Peralta un maestro salteño en cuya casa se encontrábamos a veces los que vivimos como huérfanos bajo la dictadura.
No importa demasiado como fue nuestro primer encuentro que selló un lazo de sangre y afecto para siempre.
Si puedo recordar que Elder aleteaba y daba saltitos nerviosos como un pájaro que quiere comerse el campo azul del cielo.
Me habló de unos poetas de Salto, sus amigos y compañeros, especialmente de Juan su amigo ferroviario.
Estábamos muy solos y cagándonos de frío en medio de la hora aciaga de la dictadura, así que nos abrigamos mutuamente partiendo el pan escaso y las tibiezas escasas que disponíamos.
Compartimos entonces inolvidables aventuras en tertulias literarias a las que caíamos porque estábamos muy mal comidos, y un plato caliente y un buen vino vale cualquier sacrificio, como lo dejó demostrado el poeta Luis Pereira, sutil transformador de una obra completa en un suculento chupín de pescado.
Anduvimos juntos, con otros poetas, nuestros hermanos Víctor Cunha, Luis Pereira, José Luis Hernández, y cantores, resistiendo como pudimos, para llenar el silencio de ruidos y ruiditos.
Por eso, nos saltaba la térmica, cuando de afuera nos llamaban ¨la generación del silencio¨.
Con Elder Silva Rivero y otros cuates, que ya he mencionado, hubiera ido de viaje a San Francisco en la costa Este de Gringolandia, para andar de carretera y carretera haciendo nuestra propia novela on the road.
Pero no pudimos,
Con nuestro grupo Fabla y con Elder anduvimos por cooperativas de viviendas, centros cristianos de base, organizaciones sociales y en las primeras organizaciones sindicales permitidas, cuando aún estábamos en dictadura.
Durante estos años alumbramos hijos, libros y mantuvimos la lealtad a la poesía y a maestros comunes como Washington Benavides o Walter Ortiz y Ayala.
Y festejamos algunas ganancias, padecimos algunos timos, a esta altura de escasa significación y tambié
n lloramos, juntos, perdidas irreparables como la de nuestro amigo/enemigo más íntimo, Eduardo Darnauchans,
Treinta años después, de aquella tarde o nochecita, en la que Elder Silva Rivero saltaba como un pájaro en la rama, estoy aquí en este punto impreciso entre el Buceo y Malvín,
introduciéndolos a su poesía ya su nuevo libro.
Pero antes estuvo líneas de fuego:
( Leo ¨La CAJERA DEL OXFORD¨)
UN VIEJO ASUNTO CON EL SOL
( leo Villa Española)
Cuadernos agrarios
( Leo Salto Pueblo Lavalleja)
Mal de amores
( Leo Meesa familiar)
La frontera es como un leve campo de manzanillas)
Leería el poema a su padre, pero no puedo, me afanaron el libro)

Y ahora viene Sachet.
En este punto ya no leo nada.
Doy un abrazo a Elder Silva Rivero y dejo que él se encargue.

GENOCIDAS

2010-06-23T17:42:00.003-03:00

Los genocidas uruguayos Juan Carlos Blanco y el Gral. (R) Gregorio Alvarez Armelino en los juzgados.

Siguen padeciendo de amnesia y se contradicen con sus propios subordinados que los hacen responsables de traslados y desapariciones forzadas de personas.

El ex dictador Gregorio Alvarez tuvo el cinismo de decirle al juez que entiende en la causa, ¨que de los desaparecidos se había enterado por la prensa¨(¿?)

La justicia parece demorarse pero llega, porque no se puede mirar al porvenir sin Verdad y Justicia.

DISCURSO DE CARLOS PALLEIRO EN LA ACADEMIA DE LETRAS

2010-05-29T10:08:00.004-03:00

La Academia de Letras del Uruguay, en oportunidad del Día del Libro, premió al artista plástico y diseñador gráfico, Carlos Miguel Palleiro, por su notable contribución a la labor editorial en el Uruguay. Palleiro radicado en México, viajó especialmente a Montevideo y este es el discurso que pronunció en la oportunidad.

Sres. de la Academia Nacional de Letras de Uruguay:

Muchas gracias por la distinción, honor y compromiso que conlleva recibir este reconocimiento por mi contribución a la difusión del libro.

Amigas y amigos, señoras y señores:

Hoy, 26 de mayo de 2010, Día Nacional del Libro, agradezco su presencia por estar conmigo para que seamos copartícipes del premio con que me distinguen.

Quiero dedicarle este premio a Anhelo Hernández, notable amigo, notable ser humano, maestro de maestros.

Quiero contarles algunos recuerdos sobre él que se acumularon durante 48 años. En aquella época Anhelo no era el Gran Anhelo, era el papá de Moriana.

Un día de 1966, en plena campaña electoral, Anhelo apareció en el taller de propaganda de la calle Justicia, blandiendo su compás áureo: Instrumento mágico y misterioso. Ni idea de qué era eso y menos de los pases raros que Anhelo hacía con él. Ese día me dije que yo tenía que tener un compás como ése. Dos años después hice realidad ese sueño, y de ahí en adelante, el compás y la sección áurea me acompañan en toda mi actividad plástica y docente.

Otro recuerdo, más cercano, de hace dos o tres años, cuando lo visité para mostrarle mis bichos de Animalerías, y él a su vez me mostró lo que estaba haciendo con técnicas digitales: ¿Anhelo, El Maestro, con técnicas digitales? Dibujaba con una tableta digital e imprimía sus grabados en gran tamaño. Le pregunto: Che, Anhelo ¿pero eso, sigue siendo un objeto artístico? Y me contestó: Dejate de joder, todo se vale. Y me dejó pasmado y tranquilo.
Le dije entonces: Gracias, y le digo ahora, gracias Anhelo.

Quien me introdujo en este mundo maravilloso de los libros y de lo editorial fue Beto Oreggioni, notable editor, gran ser humano y gran amigo. Hacer las portadas de Arca Editorial fue tremendo paquete que yo, en esa época, no era consciente de lo que significaba para la cultura uruguaya; era un joven irreverente y desfachatado, eso sí, muy entusiasta. Bajo la dirección de Beto hicimos muchas cosas, creo que buenas. Gracias Padrino.

Ustedes disculpen, pero tengo que seguir nombrando gente culpables que yo hoy esté ante ustedes aburriéndolos con tantos recuerdos. Espero que este discurso no sea un pase de lista:

No lo vieron a Molina que no pisa más el bar.

Mis maestros: Primero José María Campaña, El canario.
Che Campaña, yo quiero ser afichista, le dije. Entonces año 64-65, me puso una ramita con un limón, y dale a dibujar. Yo me preguntaba qué tendría que ver ese limón con ser afichista como el Pacho Barnes, Carlos Pieri, Menchi Sábat, Cholo Loureiro, Antonio Pezzino, el equipo AS o como el mismo Carrozzino, mis dioses. Pero perseveré. En el taller de Justicia, lo mismo barría, que dibujaba o ayudaba con los diseños de otro grande, Rímer Cardillo.

Campaña me presentó con Barnes para que siguiera mi aprendizaje. Aprendí todo lo que fui capaz. Él con una generosidad y paciencia enormes, me condujo por los caminos del buen diseño.

El Pacho me reveló al magenta y su maridaje con el naranja, también la relación incestuosa que mantenían el verde luz con el azul cian (creo que aún son pareja). Con Barnes había que dibujar en serio pero siempre con mucho humor. Pero más que nada, había que pensar. Desde que empecé con esto, que antes no se llamaba Diseño gráfico, lo más importante, lo que definía todo, era y es la idea, las ideas y las palabras. Y, el rigor y el compromiso.

De ahí en adelante muchos proyectos, y la campaña del 71.

En 1976 ya en el exilio, en Buenos Aires, mi familia y yo, nos fuimos a México como refugiados de la ONU. Él con Beatriz Doumerc y sus hijos partieron para Brescia, Italia, después que la triple A los amenazara por haber ganado el Premio Casa de las Américas en Cuba.

No puedo dejar de mencionar que estuve un tiempo como aprendiz del Vasco Aizaguer, viejo propagandista, haciendo pintadas profesionales en los muros de Montevideo.

Y tampoco puedo olvidarme de Ema Massera quien me enseñó, un domingo de junio de 1962, en Canelones 1435, lo más elemental de las letras: con un rectángulo de tres cuadrados de base por cinco de alto, se pueden hacer todas las letras, todos los números y todos los símbolos. Con eso escribí: FAE, Frente de Avanzada Estudiantil del Liceo Nocturno 1, glorioso.

Tres por cinco, fácil como una milonga o un cielito o la vida. Las letras y luego las palabras, y las palabras son ideas, y son canciones y son libros.

Para finalizar la parte de recuerdos y agradecimientos, ahora le toca, no a una persona, sino a un país: México, porque es el país que, con una generosidad sin límites, acogió a mi familia y a mí, y a una gran cantidad de compañeros uruguayos perseguidos políticos de la dictadura, porque es mi segunda patria y porque me ha dado todo para desarrollarme en mi carrera profesional, tanto como plástico, como diseñador gráfico, como docente (gracias Ibero Puebla), y, claro, como persona.

Hago libros, portadas de libros e interiores de libros. El diseño editorial es una rama interminable del diseño gráfico. Cuando pensamos en diseño editorial, pensamos en comunicación, en medios que usamos para imprimir y llevar noticias, ideas, verdades, mentiras, propaganda, publicidad, conocimientos, ciencia, descubrimientos, esperanzas, poesía, sentimientos, emociones, color, dibujos, fotos, grabados, ilustraciones, recetas culinarias, chistes, caricaturas, humor. Nos llegan diarios, periódicos, folletos, libros, que nos hacen pensar, soñar, divagar, sentir, emocionar, enojar, disgustar, gustar, reír, gozar. Pero que siempre nos alcanzan una herramienta para estar con nosotros mismos.

Libros hay para todos los gustos y de todo tipo:

Novelas, cuentos, ensayos, libros de divulgación, de superación personal, de poesía, de arte, de fotos, de arquitectura, libros para niños, libros de diseño, de ciencias, de ciencia política, de ciencias sociales, de matemáticas, de física, de química, diccionarios, cancioneros, libros de filosofía, de sicología, de historia, de ciencia ficción, de ecología, de astrología, de astronomía, de ciencias ocultas, de música, de parasicología, de humor, de religión, de agricultura, de cocina tailandesa. ¿De qué no hay libros?

Libros hay de todos los tamaños tanto de medidas como de cantidad de páginas: cuadrados, verticales, apaisados, chicos, grandes, muy grandes, gordos, flacos, finitos, gruesos, viejos, muy viejos, nuevos, pesados, insoportables, livianos, rojos, negros, amarillos, magentas, naranjas, azules, verdes, grises.

En fin, hay libros de todos los temas, de todos los tamaños, de todas las edades, de todos los colores.

Entonces ante esa vastedad ¿cómo diseñar un libro?

Los diseñadores nos enfrentamos a un sinfín de posibilidades sobre las que tenemos que decidir y diseñar.

Quién nos pide el trabajo, qué editorial, de qué es el libro, para qué, para quién, el tiraje, intenciones, colección, tipo de papel, tamaño, cantidad de páginas, autor, si lo conocemos, qué escribe, qué ha publicado, si vive, etcétera.

El tamaño: En general se trata de diseñar de acuerdo a los formatos de papeles de plaza para que no haya desperdicio. Luego definir si es vertical, apaisado, cuadrado, tener en cuenta la cantidad de páginas, porque si es poco texto y elegimos un tamaño grande, el libro va a quedar finito, y si es al revés, quedará un ladrillo. Para eso se hace un domi que se ve con el editor.

La caja tipográfica: medianiles iguales o áureos, el famoso diseño de Leonardo de 1 cabeza, 2 boca, 3 pie y 4 lomo, de acuerdo a las manecillas del reloj o al revés. La caja centrada, cargada a la izquierda o a la derecha, hacia arriba o hacia abajo, áurea, a tercios, una columna, dos o tres, parejas o desparejas. Diseño en espejo non y par o iguales.

Los tipos: con patín o serif, o de palo seco, clásica, nueva, ver el rendimiento o escape. Dicen más legible con patín ¿será? Depende de muchos factores: el ojo de la letra, el ancho de la línea, la interlinea, etcétera. Luego definir el cuerpo del texto, la interlínea, ínter párrafos en general, no. Notas al pie o al final del capítulo o del libro. Sangría, bandos, párrafo francés, citas, comillas, uso de negritas y cursivas. El texto alineado a la izquierda sin cortar palabra o justificado con corte de palabra. Títulos centrados o a la izquierda, descolgados de títulos y de texto, capítulos siempre en non o adonde caiga. El orden del libro: 2 blancas de cortesía o 1 falsa, 2 blanca, 3 portadilla, 4 legal, 5 índice o dedicatoria e índice al final, viudas, huérfanas, colitas, etcétera.

Folios: a la izquierda o derecha, arriba, abajo, al centro o por ahí o en un lugar áureo, grande chico, del mismo tipo que el texto o no, con garigoleos, positivo o negativo, con color o sin folio. Con cornisa o sin cornisa.
Acápite: Porque ese cielo azul que todos vemos

ni es cielo ni es azul; ¿y es menos grande,

por no ser realidad, tanta belleza?

Una vez definido eso y algunas cosas más, entonces diseñamos página por página. El libro es puro detalle.

Cuando diseñamos, elegimos, optamos.

El diseñador es un hacedor de cultura. No es un espectador frío y distante. sino un revulsivo de cambio de la realidad que le tocó vivir, es parte de esa realidad, un ser humano que toma partido por las cosas, que opina, que tiene convicciones, preferencias, gustos, afinidades. Siempre se toma partido, incluso cuando no se toma partido estamos opinando. Dijo Carlos Chasalle: Yo tomo partido incluso cuando se discute la dirección del viento.

A veces ese compromiso significa tomar partido por el buen diseño, por los buenos dibujos, por la buena tipografía, por la calidad, por lo estético y lo ético.

En los últimos tiempos al diseño gráfico le han llegado tendencias reduccionistas, facilongas, globalizantes, lights, sin contenido, sin compromiso. Ese diseño desmoviliza, pervierte, porque se pierden las identidades nacionales y regionales.

Lo valioso de lo nacional es su particularidad en su universalidad, no en lo global.

Están transformando a las editoriales en negocios que den mucho dinero. El negocio por encima de todo. La mercadotecnia es diosa. Lo nuevo, lo distinto, lo intuitivo, lo creativo, el arte, no cuentan. Una amiga me decía: “Las editoriales de nuevo tipo, han exiliado a la inteligencia y al arte”.

Para diseñar es fundamental la pasión, el amor. Querer con alma y vida lo que uno hace. Amar locamente lo que se dibuja, lo que se diseña, como se ama a una mujer.

Entonces la pasión y también el humor. No hay mejor arma que el humor, la gracia, la ironía, el chiste gráfico. Yo exijo en un diseño gráfico, como mínimo un chistecito, algo que me mueva a sonreír.

Pasión, humor y concepto. Sin ideas no hay diseño.

Parafraseando a Eduardo Galeano, hablando de fútbol: “Yo voy por las canchas mendigando una buena jugada”.
Yo voy por las librerías, por las calles, mendigando una buena idea, mínimo, una idea.

Pasión, humor, idea y compromiso. Es necesario diseñar comprometiéndose con la vida, con uno mismo, con la lucha por las mejores causas de la humanidad, con el propio diseño, para llenar de esperanza y alegría la existencia. Por eso soy partidario del diseño de autor, del diseño de opinión.
Como canta Atahualpa Yupanqui en “El payador perseguido”:

…Si uno pulsa la guitarra

Pa’ cantar coplas de amor,

De potros, de domadores,

De la sierra y las estrellas,

Dicen que cosa más bella,

Si canta que es un primor.

Pero si uno como Fierro,

Por ahí, se larga opinando,

El pobre se va acercando

con las orejas alertas,

y el rico vicha la puerta

y se aleja reculando.

Defiendo ese diseño gráfico opinador, porque creo que es el único que contribuye a la liberación y la felicidad del ser humano.

Y como decía Wimpi:

Si algo te pasa que sea para bien.

Muchas gracias

Carlos Palleiro

Montevideo, Uruguay, miércoles 26 de mayo de 2010

PROEZA EDITORIAL

2010-04-11T09:36:00.004-03:00

Litto Nebbia acaba de realizar una proeza editorial, una más, editando la caja de 9 cd de homenaje al rock argentino.

En el vol. 3 tengo el honor de participar en la versión de ¨Muchacho del taller y la oficina¨, con la que Beto Satragni homenajea a Moris Birabent.

DESDE CORDOBA, PIANO PIANO

2010-04-11T09:26:00.003-03:00

En ¨El Faro¨entrevisté a Mingui Ingaramo, gran músico cordobés, por el lanzamiento de su album ¨Patagonia¨.

Pueden escuchar la entrevista en www.sodre.gub.uy

ALGO HUELE A PODRIDO, Y NO PRECISAMENTE EN DINAMARCA.

2010-03-17T19:35:00.001-03:00

Compañer@s lector@s

Esta es una hora de trabajo, pero casi no puedo concentrarme, dadas las múltiples respuestas que he recibido en relación a unas reflexiones mías en torno al socialismo y la libertad, naturalmente provocadas por los últimos acontecimientos en Cuba.

Reflexiones que han sido recogidas por algunas compañeras y compañeros, que representan referencias éticas y artísticas para mí, aprobatoriamente.

Otras y otros compañeros, que también me importan mucho, han discrepado o me ¨acusan¨de ser un poco naif en el asunto este de los supuestos, o reales, presos de conciencia de la isla. No sé si Tamayo o el otro, son presos políticos o no, si están registrados como tales por Amnistía,

Todo esto, que reviste importancia porque los derechos humanos no son una guayabera que te ponés cuando te conviene, me parece que no deja ver otra cosa bastante más grossa.

A Raúl Castro ya le tiraron con un muerto, pero antes estuvo Ochoa, héroe de Angola, otro muerto muy pesado también que tuvimos que tragárnoslo, con bastante digestivos. Y yo, sinceramente, estoy harto de crímenes por izquierda, como los de Katyn, los de los gulags y otros infiernos.

Lloramos cada día la muerte de Miguel Hernández y Federico García Lorca, poetas españoles del sacrificio, pero vean que a Roque Dalton lo asesinó una fracción del partido comunista de El Salvador.

No quisiera ser pájaro de mal aguero, pero me parece que todo esto se comienza a parecerse bastante a la sensación de inminente temblor que rodeó a la URSS en su momento, a la República Democrática Alemana, Rumania y otros lugares del llamado socialismo real.

Cuando empezó lo de la URSS, la glasnost y todo el mojo que inventó Gorbachov, yo lo cargaba leyéndole tiltulares de la revista Spunitk a aquel querido viejo, el periodista rojo que fue Juan Carlos Urruzola, y el me decía : ¨Son todos putos¨.

Después tuve un amigo, comunista convencido, que pasó por la cárcel y la tortura, al que yo le preguntaba por la RDA en la que había estado como sindicalista, ¨está todo bien¨, me decía, y que las voces de alarma eran producto de una campaña de la CIA y elementos ¨contrarevolucionarios¨ escondidos en el seno del socialismo. A los dos meses empezó la fuga masiva por Checoeslovaquia, que aún se llamaba así, y tiempo después se cayó el muro, sin que se disparara un solo tiro.

Hace tiempo que vengo escuchando voces disidentes con la actual situación en Cuba, no son precisamente gusanos, y mucho menos ¨contrarevolucionarios¨.

Aristas de diversas áreas, músicos, poetas, cineastas, gente que vive en la isla, reclama mayores espacios de libertad, transformaciones que lleven a la sociedad cubana más cerca del sueño de Maceo y de Martí.

Estoy leyendo un artículo de José Pablo Feinmann, y me parece que él refleja con claridad cómo me siento en esta hora.

¨¿ Qué relación existe entre el intelectual crítico y el intelectual orgánico?

El intelectual orgánico suele pertenecer a un partido político o a algún estamento del estado.

Si pertenece a un partido político su praxis crítica queda seriamente erosionada por la necesidad de contemplar, cotidianamente, la táctica y la estrategia partidarias. Siempre , dentro de un partido político, hay algo que se puede decir y algo que no se puede decir,algo que hay que decir de una manera o de otra, algo que se puede decir ahora y no después, o después o no ahora¨.

Aquí está la clave del asunto.

Me parece que la verdad, que es un asunto sinfónico, es imprescindible como herramienta para construir mejores realidades.

No estoy cuestionando la militancia partidaria de los intelectuales, por el contrario, que uno debe tomar partido hasta mancharse, como dice el poeta.

En mis años de militancia en la juventud y en el partido, traté de ser un buen comunista.

Hoy, que llevo años como ¨socialista sin partido¨, trato de ser un buen frenteamplista.

Pero no acepto la condición de ¨orgánico¨, al precio de renunciar a los principios y al sentido crítico sobre muchas cuestiones, porque hace años que soy mayor de edad y no me gusta que piensen por mí.

Hace años, cuando triunfó la revolución nicaraguense, lloramos abrazados con el Darno( Eduardo Darnauchans) en medio de la noche amarga de la dictadura.

La gesta sandinista era como un bálsamo que curaba las heridas del alma, por nuestros muertos y los miles de presos y exilados.

En 1986 un ex preso, querido compañero que pasó por la cárcel y la tortura más abyecta, viajó a Nicaragua ilusionado como un niño en día de Reyes.

Volvió desencantado y amargado por la Rosario Murillo y el hijo de su madre de Daniel Ortega( al que nuestras mujeres repudian por su vileza como violador).

Quiero decir con esto, que no ignoro las campañas de contrainformación que se montan contra Cuba y su Revolución, sobre todo porque eso ayuda a sostener el bloqueo, pero que tampoco estoy dispuesto comprar más postales pintadas de ¨Disney World¨del socialismo.

SOCIALISMO ES LIBERTAD

AY, CUBA.

2010-03-17T19:32:00.000-03:00

Desde los 8 años de edad, cuando por mis riñones enfermos escuchaba la radio en la cama, he apoyado a la Revolución Cubana.

Por mi adhesión a la Revolución, pasé por las comisarías siendo un casi niño, por cuarteles con las medidas prontas de seguridad y me acostaron de un puñetazo en una seccional cuando le grité ¨viva Cuba¨a un milico.

Por Cuba, Rolan Rojas le escupió la cara a Dean Rusk, canciller yanqui, en la Plaza Independencia, lo recagaron a palos y cualquiera de los muchachos que fuimos se hubiera colocado en su lugar.

Tal era nuestra adhesión por la Revolución Cubana que su bandera ondeaba en cualquier acto de sindicatos, organizaciones sociales y gremios estudiantiles.

Mucho he amado a Cuba y su Revolución, en sus mejores hombres y mujeres, como Abel y Haydeé Santamaría, los elegidos de una edad de fuego y redención.
¿ Pero y ahora?
Han pasado 50 años de revolución, dejando por el camino vidas ejemplares como las del Ché y Camilo, y seguramente la de millares de internacionalistas cubanos que no nombran los libros de historia.
¿ Y ahora qué?
Hay presos de conciencia que si no fueran cubanos levantarían las pancartas de nuestras fuerzas políticas y sociales.
¨Un celular y una cuenta bancaria no es una gran reforma socialista¨, dice Pablo Milanés que no es un gusano precisamente. Y agrega, ¨esto va para atrás y Raúl Castro será responsable de otra muerte¨.

Me dicen, con los viejos argumentos del comunismo de la guerra fría, que Orlando Zapata Tamayo es un gusano repulsivo y que no figura en las listas de Amnistía.

¿ Y qué?

Está preso y a menos que tengan cargos de acciones terroristas concretas, poner bombas o cosas por el estilo, no se justifica su detención en las condiciones actuales.

¿O acaso llevamos una doble contabilidad, repudiamos Guantánamo, pero de los presos de Raúl nos callamos la boca?

Con Stalin y toda la majuga ¨soviética¨ya tuvimos bastante.

Estamos en el siglo XXI tratando de salvar al planeta por un lado, y poner sobre él un orden más justo, en mi entender, socialista.

Pero a mí que rechazo el infame bloqueo de la República de Cuba, no me obliga para nada con la camarilla cubana.

¿ Por qué, los que quieren enviar a casa a criminales de lesa humanidad no dicen nada de Cuba?
¿Por qué no condenan esta situación que nos aflige y nos desdibuja el sueño de Fidel?
Los compañeros socialistas uruguayos coreaban en los 80 una consigna que yo consideraba pelotuda: SOCIALISMO ES LIBERTAD.
Hoy me doy cuenta que el pelotudo era yo, el socialismo, el más real de todos los socialismos, es el que consagra la libertad como una bandera insoslayable.
Ay, Cuba.

80 AÑOS DEL POETA WASHINGTON BENAVIDES

2010-03-07T16:29:00.003-02:00

Benavides

leonardo pueblerino

constructor de máquinas voladoras

de palabras

devotamente leídas

en las milongas

en la admirable arquitectura

de la fontefrida

benavides

en cierto modo padre

amado adversario

que enfrentamos con actitudes críticas

soberbia parricida

con nuestra moneda sin gastar

dispuestos a pagar la vuelta

en la mesa del mundo

discutido

en discusiones en la que creíamos

poner las cosas del revés

pero la vuelta de aro giratorio

dejaba otra vez todo en su sitio

el hombre de la máscara de hierro

la pesadilla al margen de la veladora

la resistencia como toda esperanza

-le confieso que alguna vez

llegamos a embroncarnos con usted

por diferencias tácticas

distintos escalones

y hojarasca barrida por el tiempo-

¨ y yo no sé

no supe nunca¨

de muchas cosas

pero como usted dice

el mundo es quemas y timos

por eso

renegamos de las paternidades

aunque en la noche

frente a muros y verjas

nos asiéramos a versos suyos

bastones y bastones

para no andar tan solos

murciélagos

cercados por la edad madura

el llanto de la niña

el alquiler y las cuentas impagas

frente a tantas urgencias

tan vulnerablemente adultos

es justo ahora que entendemos

en el ejercicio frecuente de leerlo

que también nosotros

habremos de enfrentar

-si no sucede antes el olvido piadoso

la amante insolencia

de otros que vendrán a juzgarnos.